Il n'en fallait pas plus pour que Lorenza Izzo tombe amoureuse du rôle de Celina Guerrara dans Les femmes sont des perdantes . À la seconde où j'ai terminé le scénario, il n'y avait aucune fibre dans mon corps qui me disait : 'Oh non, tu ne devrais pas faire ça', a-t-elle déclaré à 247CM. C'était comme si mon sang, mon âme, mon cerveau, mon corps me disaient : C'est une histoire qui doit être entendue. C'est une histoire importante, une histoire ambitieuse.'' Ambitieux est un euphémisme pour ce qu'Izzo et la réalisatrice/scénariste/productrice Lissette Feliciano avaient en tête lorsqu'il s'agissait d'aborder les problèmes liés au fait d'être Latina dans les années 60. Même la réalisation du film était un problème en soi. « Il y avait juste quelque chose de tellement méta dans le film en termes d'obtention de ressources. Réaliser ce film a été incroyablement difficile, a-t-elle ajouté.
Situé entre la fin des années 60 et le début des années 70, Les femmes sont des perdantes suit l'histoire de Celina Guerrera, une jeune Latina qui a grandi à San Francisco. Après être tombée enceinte accidentellement alors qu'elle était adolescente et avoir perdu sa meilleure amie dans le processus, Celina met ses rêves entre parenthèses alors qu'elle élève son fils. Confrontée aux difficultés pour progresser dans un monde où le système est conçu pour lui faire défaut, elle persévère.
C'était comme si mon sang, mon âme, mon cerveau, mon corps me disaient : C'est une histoire qui doit être entendue. C'est une histoire importante, une histoire ambitieuse.
Lorsqu’il s’agissait de incarner Celina, Izzo a pu s’appuyer sur ses propres expériences et antécédents pour donner vie au personnage. 'Je suis Latina. Je suis née et j'ai grandi par une mère célibataire au Chili et dans cette culture du « tu travailles dur, puis tu travailles plus dur ». Ensuite, j'ai déménagé en Amérique pour réaliser mon rêve américain avec la conviction qu'il existe un système juste pour tout le monde avant de réaliser que ce n'est pas vrai, a-t-elle expliqué. En tant que Latina dans les années 60, vous étiez dans un système qui avait été mis en place pour vous faire échouer et vous empêcher de réussir. Vous étiez dans un système où vous n’aviez aucune influence sur votre propre corps. Ces conversations et ces thèmes sont vraiment importants pour moi parce que le fait que nous soyons en 2021 et que nous ayons toujours les mêmes problèmes montre à quel point il est non seulement incroyablement difficile d'avoir une représentation à Hollywood, mais il est également incroyablement difficile d'avoir un pouvoir sur son corps et ses propres décisions dans un pays censé être progressiste, ouvert et respectueux.
Izzo a ressenti un lien si profond avec Celina qu'elle a demandé à Feliciano si elle pouvait être productrice exécutive. C'était une histoire tellement importante racontée d'une manière belle, ambitieuse et créative que je me suis dit : 'Lissette, comment ça se passe ?' Je veux m'impliquer. Je veux non seulement y jouer, je veux être productrice, a-t-elle expliqué. «Je lui serai éternellement reconnaissante de m'avoir permis de me lancer dans son voyage si personnel et de pouvoir collaborer. Il s’est produit quelque chose de si merveilleux dans cette fraternité de deux femmes s’associant et collaborant. Le sentiment d'être vu, l'admiration et le respect entre nous deux ont créé la relation la plus spéciale.
Où Les femmes sont des perdantes brille vraiment, c'est la chimie entre Izzo et ses coéquipiers. La relation entre Celina et Marty de Chrissie Fit est ce qui prépare le terrain pour les décisions de Celina tout au long du film, et le respect d'Izzo pour Fit est clair. «Je voulais juste être son amie immédiatement. Littéralement, il n’y a eu aucun moment où nous nous sommes dit : « Oh, nous devrions trouver notre alchimie. » C'était vraiment naturel, a-t-elle révélé. « Sa comédie, sa légèreté, sa gravité, son ancrage, j'admire tellement cette fille. Je l’adore vraiment, vraiment, vraiment et c’était juste un plaisir de travailler avec elle.
«Nous avons montré ce qui s'est passé historiquement dans ce pays avec Roe contre Wade. Il y a à peine un an, nous parlions de la possibilité de nous voir retirer nos droits.
L'alchimie hors écran entre Izzo et Fit était importante pour décrire les conséquences d'un avortement illégal avec non seulement réflexion et soin, mais aussi une touche de réalisme. « En entrant dans cette scène, il était extrêmement important pour moi de la décrire de manière véridique. Pas de fioritures, pas de prétention. De nombreuses recherches ont été effectuées, a-t-elle ajouté. «Il y a eu beaucoup de soin et de réflexion sur la manière dont cette scène allait être représentée. C'était émotionnellement épuisant et incroyablement difficile de vivre dans cet espace, mais c'est aussi pourquoi c'était si important et nécessaire. Nous avons montré ce qui s’est passé historiquement dans ce pays avec Roe contre Wade. Il y a à peine un an, nous parlions de la possibilité de nous voir retirer nos droits. C'était donc également un sujet de discussion opportun.
Trouver l’équilibre tonal pour les moments émotionnellement épuisants d’un film qui se termine par de l’espoir peut être un défi. Pour Izzo, le tournage dans un véritable hôpital a véritablement planté le décor. « Il est toujours difficile de trouver son équilibre tonal selon le moment où l'on entre dans ce monde. Mais pour nous, ce n'était pas nécessairement difficile de trouver le ton simplement parce que nous essayions vraiment de montrer à quoi cela ressemblait réellement, a-t-elle révélé. « Nous avons tourné ces scènes dans un vieil hôpital abandonné. Là-bas, l’énergie était incroyablement lourde, effrayante et brutale. Au moment de tourner la scène elle-même, nous étions incroyablement immergés dans cet espace très difficile. Et donc c'était lourd, et il était important de ressentir cette lourdeur parce que nous voulions nous assurer que nous donnions une version véridique de cette pièce dans notre histoire.
Les femmes sont des perdantes Ce n'est pas la première fois qu'Izzo visite cette période dans un film. Pour 2019 Il était une fois à Hollywood , Izzo a incarné Francesca Capucci, l'épouse de Rick Dalton de Leonardo DiCaprio. Bien que les perspectives soient complètement différentes, les projets consécutifs l’ont aidée à rester dans l’état d’esprit. 'C'est un cadeau. Je veux dire tout d'abord, d'une manière très pratique, j'avais toutes les recherches », a-t-elle déclaré à propos de sa capacité à revisiter la période. «C'est une période tellement riche et riche. Nous parlons de tant de mouvements différents et de choses incroyablement historiques qui se produisent. C'est donc incroyablement amusant en tant qu'acteur de pouvoir approfondir ces périodes, mais sous des angles tellement différents, des perspectives complètement différentes et des origines culturelles. Je considère ces deux rôles comme des cadeaux incroyables qui m'ont été offerts et que je porterai avec moi pour toujours.
Les années 60 et 70 sont une période de l'histoire extrêmement populaire à revisiter, mais on voit rarement l'expérience Latinx à cette époque représentée à l'écran. « Nous avons vu beaucoup de Blancs dans les années 60 et 70, mais nous n'avons jamais vu de personnes interculturelles, c'est donc une communauté. Nous avons un personnage comme Calvin de Cranston [Johnson], Gilbert de Simu [Liu] et mon personnage vivant tous dans le même espace, et c'est si rare à voir », a expliqué Izzo. «Et puis renverser les stéréotypes en montrant la réalité vulnérable et brute de la difficulté incroyable pour une femme latine, ou une femme de couleur, à cette époque d'avoir accès à la richesse.» Et même sur le thème de l'avortement, notre objectif était d'expliquer comment êtes-vous censé prendre des décisions éclairées concernant votre propre richesse ou concernant votre propre corps s'il n'y a pas d'informations disponibles et s'il n'y a pas de ressources ?
Nous montrons également une histoire et un parcours très humains consistant à comprendre un système, à comprendre comment il fonctionne, à comprendre comment vous pouvez survivre, l'emporter et gagner en liberté sur vos propres décisions.
Elle a poursuivi : « Tout l'intérêt de montrer les intersectionnalités de ces communautés est qu'il y a peu ou pas d'accès aux ressources. La richesse est tout dans ce pays et y accéder est une opportunité. Mais ces communautés n’en avaient pas et n’en ont toujours pas aujourd’hui. Et c’était vraiment important pour nous de le montrer. Et je vous remercie beaucoup d'avoir vu cela. J'ai grandi avec beaucoup de films à cette époque et aucun d'entre eux ne montrait aux gens d'où je viens ou à quoi nous ressemblons dans ce pays et nous existons.
Pour le public, Izzo espère que Les femmes sont des perdantes est pertinent. Peu importe d'où ils viennent ou qui ils sont, j'espère qu'il y aura là-dedans une lutte à laquelle ils pourront s'identifier, a-t-elle partagé. J'espère qu'ils partiront là où ils regardent ce film avec un peu d'espoir aussi. Je pense qu'il y a quelque chose de si beau à se sentir vu dans le combat de quelqu'un d'autre. Et dans les luttes auxquelles nous sommes confrontés aujourd’hui, il existe de nombreux points communs entre nous. À la base, Les femmes sont des perdantes est un film sur une Latina. Cependant, Izzo considère aussi qu’il s’agit d’une histoire très humaine. «Nous voyons une façon différente de nous regarder et une façon différente de vivre. Je pense que même si nous montrons une histoire de Latinas, nous montrons également une histoire et un parcours très humains pour comprendre un système, comprendre comment cela fonctionne, comprendre comment vous pouvez survivre, l'emporter et gagner en liberté sur vos propres décisions.
