Principal Salvador Dali Pourquoi Salvador Dalí est-il célèbre?

Pourquoi Salvador Dalí est-il célèbre?

Figure célèbre de l'histoire de l'art, on se souvient de Salvador Dalí des siècles plus tard. Mais qui est-il et pourquoi est-il si célèbre?

Salvador Dalí est sans doute l'artiste surréaliste le plus célèbre de l'histoire. C'était un peintre et sculpteur espagnol. Son œuvre la plus connue est peut-être intitulée La persistance de la Mémoire , qui est une peinture d'horloges en fusion.



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La contribution de Salvador Dalí à l’histoire de l’art est riche et considérable. En savoir plus sur son influence ci-dessous.

Qui est Salvador Dalí?

Salvador Dalí est né en Catalogne , Espagne, à l'avocat et notaire Salvador Rafael Aniceto Dalí Cusí, et à son épouse Felipa Domènech Ferrés.

Le père de Dalí était aurait fédéraliste strict, et découragea les efforts créatifs de Dalí dans le surréalisme, bien que sa mère l’a soutenu.



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Paysage près de Figueras (1910) fut la première œuvre connue de Dalí, peinte alors qu’il n’avait que six ans.

Son frère aîné avait décédés 9 mois avant sa naissance à la gastro-entérite, et est apparu dans les travaux ultérieurs de Dalí.

Un tableau a été dédié à son frère décédé, intitulé Portrait de mon frère mort (1963).



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Dans 'Portrait of My Dead Brother' (1963) #SalvadorDali montre le lien entre lui et son frère. Dans la peinture pixélisée, Dali utilise une cerise claire et une cerise noire pour symboliser une molécule partagée entre les frères et sœurs. #NationalSiblingDay

Un post partagé par Le musée Dali (Ddalimuseum) le 10 avril 2016 à 8h12 PDT

Quand il était plus jeune, il a fréquenté diverses écoles pour parfaire ses capacités artistiques.

Il est allé à l'École municipale de dessin de Figueres, puis a déménagé à Madrid pour étudier à Académie royale des beaux-arts de San Fernando , l'une des écoles d'art les plus prestigieuses d'Espagne.

Alors qu'il était encore à l'école municipale de dessin, il organisé expositions de son travail (ses dessins au fusain) chez lui.

Deux ans plus tard, il tenu sa première exposition publique au théâtre municipal voisin.

En grandissant, Dalí a passé beaucoup de temps avec la famille Pichot.

Ils étaient la famille de Ramon Pichot , un artiste talentueux qui a fait découvrir à Dalí Futurisme dans l'art, ainsi que Cubisme et l'art contemporain.

En 1922, alors qu'il séjournait à Madrid, il se réveillait tôt le dimanche matin pour visite les Musée du Prado à proximité et étudier le travail de grands artistes.

Parlant de son temps à étudier le travail dans le musée, il mentionné , «Ce fut le début d'une période moine pour moi, entièrement consacrée au travail solitaire: visites au Prado, où, crayon à la main, j'analysais tous les grands chefs-d'œuvre, travaux d'atelier, maquettes, recherches.

Dalí travaillerait sur le cubisme, ce qui a été important car il n'y avait presque pas de peintres cubistes à Madrid à cette époque.

Il a commencé à combiner des idées d'avant-garde, mêlant cubisme et futurisme.

À partir de 1922, l'œuvre de Dalí a commencé à recevoir une attention considérable de la part de la critique pour son originalité et ses influences cubistes.

En 1925, il tient son premier solo exposition à Barcelone. Il a présenté 22 œuvres fortement influencées par le surréalisme et le cubisme, et l'exposition était un énorme Succès .

En 1926, il a pu rencontrer l'un de ses artistes préférés, Pablo Picasso , et dans les années suivantes, on peut observer l’influence de Picasso dans ses œuvres.

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Œuvres célèbres de Dalí et influence ultérieure

L'œuvre la plus célèbre de Dalí est la sienne La persistance des horloges (1931).

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«La persistance de la mémoire» • Titre original: La persistencia de la memoria • Date: 1931 • Style: Surréalisme • Période: Surréalisme Période (1929-1940) • Genre: peinture symbolique • Médias: huile, toile • Lieu: Musée du moderne Art (MoMA), New York, NY, États-Unis • Dimensions: 24,1 x 33 cm Par Salvador Dalí # SalvadorDalí # SalvadorDalì #SalvadorDali # Dalí # Dalì

Un post partagé par Salvador Dali (@salvadordali_arty) le 16 août 2019 à 6h05 PDT

La peinture représente des horloges fondant sur des roches dures et suspendues à des branches d'arbres acérées, avec un doux coucher de soleil en arrière-plan.

Dalí concept car le travail est «dur et doux», et comme il ne l'a jamais expliqué, il peut être interprété de diverses manières, comme le mouvement de l'esprit humain entre la réalité dure et la conscience douce.

C'est peut-être la peinture la plus célèbre du surréalisme.

Un autre tableau célèbre de Dalí est intitulé Cygnes reflétant les éléphants (1937).

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Des cygnes reflétant les éléphants?. 1937 Salvador Dalì ?? ‍?. #salvadordali #surrealism #art #paris #figueras #artlovers #arte #gallery #reflex #instaart #goodvibes #artist #love #genius #artsy #passion

Un post partagé par ??????? ? (@valeriacolosi) le 30 juin 2018 à 7h24 PDT

Il montre des images doubles de cygnes dans un lac, avec un reflet d'éléphants. Le style d'image double était popularisé par Dalí, et il a incorporé le méthode critique paranoïaque dans la peinture.

Une autre des œuvres célèbres de Dalí est la pièce de 1936 Construction douce avec des haricots bouillis .

La peinture est anxieuse prédiction des horreurs du Guerre espagnole cela devait venir six mois plus tard.

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Salvador Dalí, Soft Construction with Boiled Beans (Premonition of Civil War), 1936, huile sur toile, 100 x 100 cm, Philadelphia Museum of Art. Salvador Dalí, 1904-1989, était l'un des artistes les plus célèbres et les plus réussis du XXe siècle. Il est célèbre pour créer des mondes imaginaires dans lesquels des objets et des figures sont juxtaposés, déformés ou métamorphosés de manière bizarre et irrationnelle. Ses œuvres sont facilement reconnaissables à l'exécution minutieuse et détaillée de ses sujets et aux paysages sombres et ensoleillés dans lesquels ils se situent. Dali préférait le subconscient à la raison. Le travail de Freud sur la signification érotique de l’imagerie subconsciente a été pour lui une source d’inspiration sans fin. Grâce à un processus qu'il a qualifié de «critique paranoïaque», il a pu évoquer un état hallucinatoire qui a conduit à des images et des compositions de son subconscient qu'il a utilisées dans ses œuvres d'art. Bien que ce travail se réfère à la guerre civile espagnole, qui a commencé en juillet 1936, Dali a terminé la peinture près de six mois avant le début de la guerre. Dalí a décrit le sujet de la peinture comme: «un vaste corps humain éclatant en excroissances monstrueuses de bras et de jambes se déchirant dans un délire d'autostrangulation». La créature autodestructrice peut facilement être interprétée comme une métaphore de l'agonie et de la destruction auxquelles la guerre civile conduira inévitablement. Bien que Dali ait été personnellement touché par la guerre civile, sa sœur a été torturée et emprisonnée, son ami le poète Federico Garcia Lorca a été assassiné et sa maison en Espagne a été détruite après sa fuite à Paris, il ne s'est pas ouvertement du côté de la République ou de la régime fasciste. Les artistes espagnols Picasso et Miro étaient beaucoup plus politiques et plus francs quant à leur soutien à la République. La construction douce avec des haricots bouillis est néanmoins devenue un symbole universel contre la guerre, la haine et la destruction. Consultez mes autres comptes: @art_questions_and_debates & @my_favorite_work_of_art #salvadordali #dali #spanishpainter #surrealism #surrealist #subconscious #spanishart #subconscfully #subconsciousness #hallucination #hallucinations #paintingamuspainphadelphile

Un post partagé par Jurgen Vermaire (@lets_talk_about_art) le 18 avril 2020 à 9h07 PDT

L'artiste excentrique et expérimental Salvador Dalí a influencé des siècles d'art après lui dans le surréalisme, le futurisme, le cubisme et toutes les formes d'art.