Bienvenue dans Show the Receipts, une série dans laquelle nous demandons à des personnes intéressantes de partager exactement combien il en coûte pour faire de la merde. Quelle que soit la tâche, nous suivons chaque dollar du début à la fin. Prochaine étape : être une maman dansante.
Depuis Dana Thompson , 45 ans, se souvenait de sa fille Kennedy , 13, had an innate love for dancing — whenever music played, Kennedy moved. At just 2 and a half years old, Dana enrolled her in a 'Mommy and Me' dance class, which soon progressed to ballet, tap, and jazz combo classes. Fast forward 11 years, and Kennedy became a competitive dancer. For Thompson, what started as a single class ultimately became a $50,329 annual journey of being a dance mom.
Nous avons essayé d'autres activités comme le football et les Girl Scouts, mais elle revenait toujours pour danser, raconte Thompson à PS. Elle y était naturellement attirée. Kennedy a rejoint le Studio Bleu Dance Center en Virginie du Nord et sa passion s'est rapidement développée au-delà des cours hebdomadaires pour inclure des cours privés, des formations en extérieur et des ressources supplémentaires. « Dans le monde de la danse, les coûts vous échappent », explique Thompson, ajoutant qu'elle a dépensé plus de 50 000 $ au cours de la saison de compétition 2023-2024. Cela semblait croître de façon exponentielle chaque année.
Malgré les coûts élevés, être une maman danseuse fait désormais partie de la personnalité de Thompson. Elle a créé un Compte TikTok où elle partage du contenu en coulisses sur le fait d'être une maman de danse, des costumes aux vidéos « jour dans la vie ». Le compte – qui, selon elle, est le fruit d'un effort conjoint entre elle, son mari et Kennedy – a rassemblé plus de 436 000 abonnés et des millions de vues. Tout l'argent gagné grâce à TikTok ou aux accords de marque sert à « aider Kennedy à atteindre ses objectifs et ses rêves », comme les 16 danses de groupe, deux variations de ballet, deux duos et trois solos auxquels elle a participé cette année.
En réfléchissant aux coûts de l'année dernière, Thompson déclare : « Si j'avais pu revenir en arrière, je ne l'aurais probablement pas laissé monter aussi haut. Mais Kennedy a déjà construit une fondation pour elle-même lorsqu'elle atteint l'âge de 18 ans et se lance dans le monde – tout cela parce qu'elle est danseuse. Je ne pouvais rien demander de plus.
Voici la répartition complète des prix.
Tâche: Être une maman danseuse
Profession: Créateur financier et de contenu
Emplacement: Virginie du Nord
Chronologie: Une saison de danse (septembre 2023 à août 2024)
Les reçus
Frais de scolarité: 15 447 $
Chorégraphie d'invité supplémentaire : 1 350 $
Cours particuliers : 4 350 $
Formation en ligne : 540 $
Compétitions : 7 978 $, incluant les frais d'entrée et de déplacement
Déguisements : 3 825 $
Congrès (3) : 664 $, dont deux couverts par des bourses
Voyage: 5 453 $
Auditions intensives d’été : 145 $
Cours intensif d'été du NYC Ballet : 8 447 $, logement inclus
Justaucorps, collants, pointes et autres équipements de danse : 2 130 $
Total: 50 329 $
Comment je l'ai fait
Être une maman danseuse is rewarding, but it isn't cheap. Here, Thompson shares some of her takeaways and advice she'd give to other parents.
PS : Quelle a été la dépense la plus surprenante de l’année ?
Dana Thompson: Competition fees. I think the expectation is that you'll pay a decent amount for tuition; you can see the investment there, you see the teachers, you take them to the class every day, and you can see how that money is being spent. But when you go to a competition and your kid's on stage for two minutes performing a dance and you realize that that dance costs you $200 for two minutes — and that's just the entrance fee, not counting the costume and accouterments — we've realized that might not be the best use of our money.
Ce n'est pas le prix à payer chaque année depuis qu'elle danse. Cela a commencé avec seulement quelques danses ici et là, mais l'année dernière, c'est devenu très cher parce que nous savions que ce serait sa dernière année de compétition de danse. Elle avait décidé qu'à l'approche de l'âge de 14 ans, elle se concentrerait davantage sur le ballet et moins sur la compétition, alors nous lui avons dit : Très bien, quelles que soient les [danses] auxquelles vous êtes invitées [cette année], vous pouvez les faire. Pendant qu'elle le faisait, nous n'avons pas additionné tous les coûts. Cela a juste grandi, et c’était tellement surprenant qu’on en arrive à ce point.
PS : Où avez-vous pu économiser de l’argent ?
DT : Nous avons réutilisé certains des costumes les plus chers de Kennedy, comme les tutus, qui coûtent à eux seuls plus de 800 dollars. Elle n'avait pas non plus autant de costumes personnalisés que par le passé, donc c'était bien d'économiser un peu là-bas. Si le créateur me le permet, je strasse moi-même ses costumes personnalisés pour économiser sur les frais de strass. Ou bien, nous achèterons des essentiels comme des justaucorps en ligne et les strasserons nous-mêmes. Le reste est difficile à économiser : nous devons payer la chorégraphie et les cours particuliers. Je ne suis pas professeur de danse, donc je ne peux pas lui apprendre, mais je peux l'aider avec les costumes.
Kennedy is also unique in that she wears her regular makeup for competitions, which we buy anyway. She applies it a little heavier and adds red lipstick. So, it didn't really cost us an enormous amount to buy any new competition makeup, and her hair products are also the same that she uses regularly.
PS : Les danseurs ayant plus de ressources ont-ils plus de chances de remporter des compétitions ?
DT : J'aimerais dire oui parce qu'on pourrait penser : « De toute évidence, si un danseur s'entraîne davantage, il sera alors mieux équipé pour la compétition ». Ce n’est pas vrai : il s’agit de savoir comment et où vous investissez votre argent. Si vous participez à un programme très ciblé et que vous bénéficiez déjà d'une formation incroyable, et que vous pouvez acheter davantage de ressources privées et autres ressources extérieures en plus de la formation, alors vous avez un avantage. Mais s'il y a des lacunes dans la formation et qu'elle n'est pas adaptée à la manière dont votre enfant apprend, et que vous payez en plus, cela n'aura pas d'importance.
Pensées finales
Pour Thompson, le prix en valait la peine pour voir Kennedy se fixer et atteindre des objectifs, se sentir fière d'elle et être heureuse sur scène avec ses amis. Mais les compétitions ne signifient pas grand-chose dans le monde réel, et remporter un prix ou un titre de première place n'équivaut pas au succès, à un emploi ou à des prix en espèces. Si les gens veulent gagner, ils auront toujours l'impression que c'est de l'argent gaspillé, dit-elle.
Pourtant, elle admet qu’elle n’avait probablement pas besoin de dépenser autant qu’elle l’a fait. Elle conseille aux autres parents qu'investir de l'argent dans la danse ne devrait pas être la même pour un enfant qui danse comme passe-temps à court terme ou comme activité de toute une vie. Pour Kennedy, Thompson a appris que payer pour la formation est plus précieux que les frais de compétition, ils ont donc décidé de passer d'un studio de compétition à une école de ballet spécialisée cette saison. Kennedy participera encore à quelques compétitions en solo cette saison, car monter sur scène et jouer donne plus de sens à l'entraînement.
« Vous ne rapportez pas des milliers de dollars ou des bourses d'études à l'université parce que vous avez gagné un concours de danse », explique Dana. Mais si votre enfant peut utiliser ce qu'il a appris à ce stade et l'appliquer au reste de sa vie, alors c'est là qu'il a vraiment gagné.
Jordana Comiter est une écrivaine indépendante basée en Floride qui adore écrire sur les tendances en matière de divertissement, de bien-être et de rencontres. Son travail a été publié dans PS, Women's Health, People et Business Insider, entre autres. Elle est fière d'être diplômée de l'Université de Tulane et de la Medill School of Journalism de l'Université Northwestern.
