Source de l'image : Getty | Léo Vals ; Archives Michael Ochs ; Steve Campbell
Illustration photographique : Aly Lim
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La culture hip-hop pénètre tous les aspects de la vie des gens, de la façon dont ils s'habillent et parlent, marchent et dansent. Bien que principalement associé à la musique, le hip-hop a toujours été, depuis sa création, un mode de vie et sa propre sous-culture au sein des communautés noires (et éventuellement d'autres minorités) du monde entier. Lorsque le hip-hop a émergé dans le Bronx dans les années 1970, il y avait quatre éléments clés de la scène : le DJing, le rap, le graffiti et le break dance. Bien que le break dance ait gagné en visibilité en raison de la popularité de la musique hip-hop, l'inspiration et les origines de ce style de danse remontent aux années 1950.
Aujourd'hui, la danse hip-hop englobe une variété d'éléments et de styles, les plus courants étant le break dance, le popping, le verrouillage, le krumping et le freestyle. Aujourd’hui, la danse hip-hop est proposée dans les studios de danse du monde entier, des équipes de danse hip-hop s’affrontent sur les principaux réseaux et services de streaming, et nous disposons d’une multitude de films centrés uniquement sur la culture et le style de vie de la danse hip-hop.
La danse hip-hop a évolué et s'est étendue avec la musique de son genre, pénétrant dans les studios de danse « traditionnels » traditionnels et atteignant des rivages bien au-delà des cinq arrondissements de New York. Rejoignez-moi dans le voyage du hip hop au cours des cinq dernières décennies, alors qu'il a fait son chemin depuis les coins des rues du Bronx jusqu'aux tendances sur les réseaux sociaux.
- New York de la fin des années 60 au début des années 70 : break dance
- Californie des années 1970 : verrouillage
- Californie des années 1970 : Popping
- 1983 : Début du premier film hip-hop, « Wild Style »
- Fin des années 80 et 90 : batailles et compétitions de clubs
- Années 2000 : Nouvelle vague de danse hip-hop
- Hip-Hop moderne et médias sociaux
Fin des années 1960 au début des années 1970 à New York : Break Dancing
Lorsque la musique hip-hop a émergé dans le Bronx à la fin des années 1960 et au début des années 1970, le break dance a naturellement évolué avec elle. DJ Kool Herc est reconnu pour l'évolution de cette nouvelle forme de danse, selon Encyclopédie britannique . Il a été le premier DJ à utiliser deux tables tournantes à la fois, et sa création de rythmes uniques et de longues pauses dansantes dans les chansons a donné aux interprètes l'espace et le temps nécessaires pour s'exprimer pendant que la musique jouait librement. Les artistes sans formation formelle en danse ont trouvé un mouvement dans leur corps pour correspondre au rythme Funk trouvé dans les chansons hip-hop de l'époque.
Les fêtes de quartier et les danses de rue ont permis à ce style de danse de se propager rapidement du Bronx aux cinq arrondissements de New York et finalement à tous les États-Unis. Lors des fêtes de quartier, les DJ encourageaient la foule à danser ; les participants auraient des combinaisons telles que bousculade, uprocking, lindy hop, popping et verrouillage. Ce mélange de styles de danse a formulé ce que nous appelons la danse hip-hop moderne.
Californie des années 1970 : verrouillage
Le verrouillage est apparu à Los Angeles dans les années 1970. Le créateur de la forme de danse, Don 'Campbellock' Campbell , tentait de faire une danse appelée robot shuffle, mais a fini par créer une nouvelle forme de danse par accident. Lui et son équipe, The Lockers, se sont produits pour la première fois dans l'émission de variétés musicale « Soul Train » en 1971, ce qui a attiré l'attention nationale sur cette forme de danse. En plus d'utiliser cette forme de danse pour élever la culture hip-hop, elle était également utilisée pour montrer la solidarité au sein de la communauté noire. De nombreux casiers étaient également des militants des droits civiques qui utilisaient des mouvements tels que la « poignée de main verrouillée » pour représenter l'unité des Noirs.
Le chorégraphe Toni Basil, cofondateur de The Lockers, et l'équipe sont reconnus pour avoir changé le monde de la danse grâce à cette forme de mouvement. Ils se sont produits dans « Saturday Night Live », au Radio City Music Hall et au Carnegie Hall, dans d'innombrables cérémonies de remise de prix, dans des films, et nombre d'entre eux ont mené une carrière solo réussie. Cette forme de danse est notamment associée aux roulements de poignets, aux écarts de jazz, aux coups de pied hauts et aux chutes de genoux. Les danseurs exécutent des mouvements rapides, puis « verrouillent » dans une position pendant un moment avant de revenir aux mouvements rapides.
Californie des années 1970 : Popping
Entre 1975 et 1976, Boogaloo Sam a créé le popping – une danse qui combine des mouvements fluides avec des mouvements robotiques rigides créant une illusion stop-motion dans le corps – à Fresno, en Californie, selon Taureau Rouge . Après avoir assisté à un spectacle des Lockers, il a eu l'idée de créer son propre style de danse hip-hop. S'inspirant de Chubby Checker, James Brown et des dessins animés, Boogaloo Sam a actualisé cette nouvelle forme de mouvement. En 1977, il fonde son propre crew, le Boogaloos électriques .
Les mouvements notables du genre popping incluent le Boogaloo (créé par Boogaloo Sam), le botting, le dime stop, le vol à voile et le popping. La musicalité de Boogaloo Sam et sa profonde compréhension du mouvement ont fait de lui une figure influente des débuts du hip-hop sur la côte ouest, et il continue de danser et d'enseigner aujourd'hui.
1983 : Début du premier film hip-hop, « Wild Style »
Il y a un peu de débat à ce sujet, mais le classique de 1983 « Style sauvage » est considéré comme le premier film centré sur la culture hip-hop. Charlie Ahearn, le réalisateur du film, s'est concentré sur les quatre éléments de la culture : le DJing, le rap, le graffiti et le break dance. Ahearn est entré dans l'histoire en vendant toutes les projections pendant les trois semaines où il a joué à Time Square, selon La Source . Le film était brut et à petit budget, mais il résumait parfaitement l'ambiance de la culture, contribuant ainsi à étendre sa portée en dehors des cinq arrondissements de New York. Bien qu'à l'origine sorti seulement dans une poignée de cinémas, « Wild Style » a été remasterisé et sorti 30 ans plus tard pour le plaisir d'une nouvelle génération d'artistes et de fans de hip-hop.
Fin des années 80 et 90 : batailles et compétitions de clubs
À la fin des années 80 et au début des années 90, le hip-hop gagnait en notoriété auprès du grand public et les clubs commençaient à présenter des DJ du genre. L’incorporation des DJ dans la scène des clubs a permis l’émergence de concours de danse comme un résultat organique. Les participants au club libéraient de l'espace sur la piste de danse pour que différents groupes puissent s'affronter. Ces batailles impromptues ont finalement conduit les promoteurs des clubs à mettre en avant ces compétitions pour attirer davantage de personnes dans leurs espaces. L'élévation de ces compétitions a permis aux danseurs hip-hop de rester connectés aux tendances du genre. nature originale du combat
. Nous voyons également des combats en face-à-face similaires dans d’autres genres de danse, tels que les claquettes.
Années 2000 : Nouvelle vague de danse hip-hop
À mesure que la musique et la culture hip-hop ont évolué au fil des années, de nouvelles formes de danse ont vu le jour. Dans les années 2000, les ajouts les plus notables au genre de danse hip-hop ont été le krumping, le turfing et le jookin.
Le krumping est une forme libre de danse hip-hop qui consiste en des mouvements saccadés et rapides qui se présentent d'une manière forte et puissante, mais agressive. Il est apparu à Los Angeles avec Tommy le clown et son équipage. Cette forme de danse a été introduite comme un moyen permettant aux individus de libérer la frustration et la colère de leur corps de manière non violente. Cette forme de danse est devenue populaire en grande partie grâce au long métrage le film Rize .
Le gazon est sorti de Oakland et combiné des mouvements de vague, de glissement et de sol pour créer ce nouveau style de danse. Turfing signifie « occuper de la place sur le sol ». Jeriel Bey a créé le terme en 2006 et a organisé la première équipe de gazonnage de West Oakland, les Architeckz.
Enfin, jookin est apparu en Memphis, Tennessee , et est une combinaison de jeu de jambes et de glisse. Lil Buck a contribué à populariser ce genre de danse en se produisant dans des vidéoclips tels que « Tightrope » de Janelle Monae, pour lequel il a reçu une nomination aux MTV Video Music Award pour la meilleure chorégraphie.
Hip-Hop moderne et médias sociaux
La danse hip-hop en tant que culture a grandement bénéficié des plateformes de médias sociaux telles que TikTok, Instagram et YouTube. Ces ressources ont fourni aux danses hip-hop actuelles un débouché mondial pour créer de nouvelles formes d'expression et collaborer avec des danseurs du monde entier. L’exposition que les médias sociaux ont donnée à la culture hip-hop dans son ensemble a contribué à étendre sa portée et son impact dans le monde entier au cours de la dernière décennie.
Mais nous aurions tort de ne pas aborder la manière dont les inégalités de notre monde sont également apparues dans la manière dont la culture hip-hop apparaît sur les réseaux sociaux. De nombreuses danses noires de TikTok ont noté que leur chorégraphie avait été réutilisée par des influenceurs blancs sans qu'aucun crédit ne leur soit accordé. Cela a conduit à une brève « grève » des danseurs et créateurs noirs sur TikTok à l’automne 2021.
Les danseurs noirs ont cessé de créer de nouvelles chorégraphies pour les chansons populaires diffusées au cours de cette période. Ils ont fait cela pour attirer l'attention sur le fait que c'était eux qui créaient ces tendances virales, mais qu'ils n'obtenaient pas la reconnaissance qu'ils méritaient dans le processus.
