Illustration photographique : Michelle Alfonso
Illustration photographique : Michelle Alfonso
Au début, il y avait Mme Lauryn Hill.
En 1992, elle est devenue un phénomène en tant que première dame des Fugees. Composé de Hill, Wyclef Jean et Pras Michel, le groupe s'est consolidé en tant que puissance du hip-hop avant leur séparation controversée en 1997. Au lieu de s'effondrer, Hill a grimpé encore plus haut avec son premier album solo, The Miseducation of Lauryn Hill de 1998. L'album - qu'on lui attribue principalement pour l'écriture, la production et l'arrangement - a rapidement consolidé la réputation de Hill's. impact durable dans le hip-hop.
La « mauvaise éducation » n’a pas seulement fourni un début distinct de leçons intemporelles tirées de l'école informelle de Mme Hill, mais c'était aussi sa lettre d'amour audible au hip-hop, aux femmes noires et à l'expérience communautaire noire.
Yo, le hip-hop, a commencé dans le cœur / Maintenant, tout le monde essaie de figurer dans les charts, a rappé Hill sur Superstar. Alors qu'elle parlait de la nécessité de se maintenir au milieu de la célébrité pour gouverner une véritable intégrité artistique, Hill a intelligemment utilisé son expérience passée dans l'industrie pour discuter des problèmes auxquels elle est confrontée en tant que femme noire dans le hip-hop, à la fois en tant que superstar louée et cible potentielle.
Aujourd'hui, alors que l'album célèbre son 25e anniversaire aux côtés du hip-hop qui fête ses 50 ans, nous revisitons ce qui en fait un élément si fondamental de l'histoire du hip-hop – et ses leçons de vie durables directement de Hill elle-même. Malgré les réactions négatives qu'elle a reçues pour son couronnement au fil des ans (y compris accusations de vol de musique et mauvaise accréditation), la native du New Jersey a néanmoins persévéré – déclarant dans son rapport de 2018 Moyen essai selon lequel elle est « la [seule] architecte de [son] expression créative ».
« Avec « The Miseducation », il n'y avait pas de précédent. J'étais, pour la plupart, libre d'explorer, d'expérimenter et de m'exprimer, a expliqué Hill, aujourd'hui âgée de 48 ans et mère de six enfants. Pierre roulante en janvier 2021. « Après « La Miseducation », il y avait des dizaines d'obstructionnistes tentaculés, de politiques, de programmes répressifs, d'attentes irréalistes et de saboteurs PARTOUT. Les gens m'avaient inclus dans leurs propres récits de LEURS succès en ce qui concerne mon album, et si cela contredisait mon expérience, j'étais considéré comme un ennemi. À l’ère de la culture de l’annulation, c’est quelque chose auquel elle et ses collègues rappeuses continuent de faire face.
Hier et aujourd'hui, « Miseducation » consistait à aborder la communauté comme un témoignage de relativité. Sur Doo Wop (That Thing), déclare-t-elle : Ne sois pas un hard rock quand tu es vraiment un joyau / Bébé, le respect est juste un minimum / Des n****s sont foutus et tu les défends toujours / Maintenant, Lauryn n'est qu'humaine / Ne pense pas que je n'ai pas traversé la même situation. The breakout single garnered commercial success with two Grammy wins for best R
L’un marchait pour que l’autre puisse courir.
Pendant ce temps, la ballade vénérée de Hill « To Zion » offrait une ode consciente à la maternité imminente. 'Je ne suis pas sûr de ce que tient l'équilibre / J'ai touché mon ventre, submergé / Par ce que j'avais été choisi pour accomplir. . . Mais tout le monde m'a dit d'être intelligent / Regarde ta carrière, ont-ils dit / Lauryn, bébé, utilise ta tête / Mais à la place, j'ai choisi d'utiliser mon cœur, a-t-elle chanté à son fils Zion, alors à naître.
CardiB a fait face à une condamnation similaire en 2018 lorsqu'elle a révélé qu'elle était enceinte de sa fille, Kulture. Mais au lieu de plier sous la pression, le maître de cérémonie originaire du Bronx tweeté , 'J'ai commencé à gagner alors que le monde entier doutait de moi !' tu penses que je vais perdre avec mon petit bébé qui compte sur moi ?' Cela semblait s'appuyer sur l'explication de Hill concernant « À Sion ».
Comme Hill l'a dit dans son propre essai Medium : « La chanson To Zion a encouragé les femmes lors de grossesses difficiles. Il y a des enfants qui ont eu une chance de vivre parce que leurs mères ont bénéficié d'un soutien moral et émotionnel à travers cette chanson.
Ce n'est pas une coïncidence si, après que Hill ait remporté pour la première fois le meilleur album de rap avec The Fugees aux Grammys de 1997 et qu'il ait été balayé lors de la cérémonie de 1999, remportant cinq des 10 nominations, dont l'album de l'année, le meilleur R.
Hill a non seulement ouvert la voie aux rappeuses pour qu'elles soient globales, mais elle a également créé ce qui est controversé l'un des meilleurs morceaux de dissidence de l'histoire du hip-hop. Avec Lost Ones, elle a apparemment abordé la liaison et rompu la relation personnelle qu'elle entretenait avec Jean, membre du groupe Fugees. Elle a choisi la violence dès le départ, en rappant sur le deuxième morceau de son album, C'est drôle comme l'argent change une situation / Une mauvaise communication mène à des complications / Mon émancipation ne correspond pas à votre équation. . . Certains veulent jouer la jeune Lauryn comme si elle était idiote / Mais ne vous souvenez pas d'un jeu nouveau sous le soleil / Tout ce que vous avez fait a déjà été fait.
Danyel Smith, ancien rédacteur en chef de Vibe et animateur du podcast ' Black Girl Songbook ', a noté sur son ' La diss-éducation de Lauryn Hill » Épisode de mars 2021, « Bien qu'il se passe tellement de choses sur « Lost Ones », il est extrêmement ciblé et raffiné. Les disques dissidents sont appelés disques dissidents parce qu’un rappeur manque de respect à un autre. Lost Ones gagne parce que Lauryn est respectueusement irrespectueuse. Smith a également brisé la barre de piste pour la barre, déballant tout, de la confrontation subtile de Hill aux insécurités, à la manipulation et à l'hypocrisie de son ex, à l'éclairage au gaz, à la conscience de soi de son enfance dans le jeu et à la menace du karma.
Après l'effusion d'émotions hostiles sur « Lost Ones », le morceau « I Used to Love Him » avec Mary J. Blige a salué cette étreinte commune de fraternité et de douleur. Sur la piste, Hill et Blige analysent tous deux leurs transgressions résultant des conséquences toxiques de leurs relations alors qu'ils recherchent et acceptent le repentir spirituel. Mais mon cœur est en or, tu vois, j'ai repris mon âme / Et j'ai totalement laissé mon créateur contrôler / La vie qui était la sienne, la vie qui était la sienne au départ, chantent-ils conjointement. La collaboration reste sous-estimée dans la grande conversation du hip-hop et du R.
Hill a véritablement offert aux femmes noires une confiance en elles.
À une époque où « la sexualisation du corps féminin noir était la norme », comme l’écrivait Hill pour Medium, elle défendait quelque chose de différent. En tant que femme à la peau sombre, naturellement talentueuse, belle et consciente, avec un butin qui pouvait exprimer magistralement les complexités d'être telle, Hill a combattu la rhétorique des clubs de garçons en étant « une bouffée d'air frais, un espoir et – de manière irréaliste – une solution à ce qui n'allait pas avec le hip-hop et sa représentation des femmes à l'époque », a écrit l'auteur Joan Morgan dans « Elle a engendré ceci : 20 ans de mauvaise éducation de Lauryn Hill .' Hill a véritablement offert aux femmes noires une croyance en elles-mêmes et en une sensualité intime sans l'hypersexualisation ascendante.
Et elle a laissé transparaître cette complexité dans une combinaison de son et de lyrisme. Ce que je préfère dans Miseducation, c'est que c'est un mariage parfait entre hip-hop et R.
Tell Him, une chanson de nostalgie, trouve Hill reprenant des références bibliques pour exprimer la profondeur de son amour - Laissez-moi être patient, laissez-moi être gentil. . . Parce que l'amour n'est pas vantard / Oooh et l'amour n'est pas bruyant.' Ensuite, vous avez « Can't Take My Eyes Off of You », une de ces reprises qui ressemble tellement à un précurseur alors que Hill met son accent artistique sur l'original de Frankie Valli. Bien sûr, il y a « Ex-Factor », qui a enseigné aux masses le mot « réciprocité » et a donné une définition succincte dans la première ligne : « Tout pourrait être si simple / Mais vous préférez rendre les choses difficiles. » Miseducation fait immédiatement un 180 alors qu'un gentil Hill analyse un chagrin bouleversant et remet en question les lacunes du morceau : Est-ce juste un jeu idiot / Cela vous oblige à agir de cette façon ? / Te force à crier mon nom / Alors fais comme si tu ne pouvais pas rester. Bien que Jean soit la muse anonyme d’une partie solide du LP, la chanson évoque une catharsis indispensable de la part de Hill.
Et enfin, Nothing Even Matters, avec l'aide de D'Angelo, est sans doute l'une des rares chansons d'amour parfaites à avoir jamais existé, aux côtés de disques modernes comme H.E.R. et « la meilleure partie » de Daniel César. Prise en sandwich entre la narration brute de «Every Ghetto, Every City» et la philosophie éclatante du parler en langues de «Everything Is Everything», cette ballade a mis tous les autres récits sur pause et a transporté les auditeurs dans une autre dimension. C’était comme si Hill avait besoin de lui rappeler ce qu’était un amour sain : personnifié, concret et tangible.
Lorsque Hill a enregistré son deuxième album live non officiel, « MTV Unplugged No. 2.0 », elle a partagé : « Je viens tout juste de me retirer de la partie fantastique », faisant référence à « l'illusion publique » qui « l'a tenue en otage » pendant la merveille de « Miseducation ». Même si ses débuts sont peut-être son cri de liberté, nous sommes reconnaissants que ce chef-d'œuvre existe.
En février 2021, « Miseducation » a obtenu sa certification diamant bien méritée de la RIAA, et reste un incontournable parmi les mélomanes. Cela montre que si vous voulez qu'un album studio quantifie l'ensemble de votre héritage musical, que ce soit quelque chose comme les débuts de Hill.
«Miseducation» est son alpha et son oméga – un ensemble d'œuvres si percutantes qu'elles continuent d'inspirer des générations. Où serions-nous en tant que culture sans le génie, la vulnérabilité et la passion affichés dans « Miseducation » ? C'est un travail sonore d'innovation ; une histoire sincère de féminité ; un voyage détaillé et sérieux vers l’âge adulte ; et un épanouissement astucieux si majestueux qu'un seul album suffisait. Et quand tout sera dit et fait, cela résistera pour toujours à l’épreuve du temps. Amen.
