S'il y a un film qui va vous faire ressentir le esprit d'Halloween en début de saison, c'est le dernier « Beetlejuice Beetlejuice » de Tim Burton. La suite très attendue du classique de 1988 ramène Beetlejuice (joué par Michael Keaton), Lydia Deetz (Winona Ryder) et d'autres personnages bien-aimés tout en présentant de nouvelles personnes amusantes pour encore plus de méfaits dans l'au-delà. Le film lui-même est délicieusement effrayant, mais en ce qui concerne les amateurs de beauté, nous avons droit à un maquillage et à une coiffure fantastiques et d'inspiration gothique sur lesquels nous ne pouvons nous empêcher d'être obsédés. Et il s’avère que le processus de création était aussi amusant qu’il y paraît.
Je ne peux pas vous dire à quel point ce film était amusant Christine Blundell , le maquilleur et coiffeur du film, raconte à PS. Lisez ci-dessous pour voir comment la magie a été créée (et éventuellement trouver une bonne inspiration pour votre Maquillage Beetlejuice cette année).
Beetlejuice de Michael Keaton
Combien de temps a-t-il fallu pour obtenir le look final du personnage principal ? 35 minutes impressionnantes. Elle dit qu'elle et son équipe de coiffeurs et maquilleurs ont travaillé comme une équipe de ravitaillement pour obtenir le maquillage et la coiffure des acteurs. «Nous avons dû trouver un moyen de raccourcir [obtenir une vue]», dit-elle. «Vous avez des restrictions quant à la durée dont vous disposez. Une partie de notre objectif avec tous les acteurs principaux était donc de se maquiller le plus rapidement possible.
Cela n'a pas non plus fait de mal que Keaton n'ait pas beaucoup changé physiquement depuis les débuts de l'original il y a 36 ans ; cela a permis de garder l'apparence de Beetlejuice aussi proche que possible de l'original. Il est notre seul élément qui ne peut pas changer, dit-elle. Il est dans l'au-delà, donc vous voyez, il doit rester le même.
L'objectif principal de Beetlejuice est la peinture blanche froissée pour le visage, la texture verte ressemblant à de la moisissure et ses perruques. Blundell dit que Keaton était un partenaire de collaboration amusant, offrant des commentaires pour obtenir son look juste ce qu'il faut . Il est très précis sur l'apparence de ses cheveux et tout le reste, dit-elle.
Lydia Deetz de Winona Ryder
Il était très important pour Burton que les acteurs soient impliqués dans la création de leurs looks distinctifs, donc planifier à l'avance n'était pas vraiment une option. « Ma première question [à Burton] était : « Est-ce que Lydia ressemble au gothique de l'époque ? » Sa réponse n'a pas été d'une grande aide à ce moment-là. Il a déclaré: Je suis vraiment réticent à parler des acteurs principaux jusqu'à ce qu'ils soient assis sur une chaise avec nous, c'est donc une collaboration.
Blundell a préparé quelques perruques avec différentes franges et looks de maquillage alors qu'elle s'asseyait avec Ryder pour parler de la direction qu'ils voulaient qu'une Lydia plus âgée prenne. Il était important de faire un clin d’œil à l’original mais avec une touche d’originalité. Lydia adulte, ont-ils décidé, aurait deux looks distincts : son personnage à la télévision (Lydia est l'animatrice du talk-show surnaturel « Ghost House ») et sa vie quotidienne. « Nous avons décidé que son look serait un clin d'œil très net au film original ; ses cheveux sont beaucoup plus pointus, plus gélifiés et tout. C'est donc délibérément destiné à ressembler à ce qu'elle faisait dans le premier, explique Blundell. «Ensuite, nous passons à sa frange plus douce mais courte [pour quand elle n'est pas dans son émission]. Son maquillage est censé donner délibérément l'impression qu'elle le porte depuis des lustres. . . nous avons pensé que ce serait drôle si elle n'avait tout simplement pas le temps de continuer à le refaire.
Delia Deetz de Catherine O'Hara
Blundell a fait confectionner plusieurs perruques pour Delia de Catherine O'Hara, qui sont arrivées pour la première fois dans un ton cuivré clair. Après les avoir examinés, Blundell et O'Hara ont pris la décision de se lancer dans le rouge. O'Hara a demandé que le rouge soit aussi fou que possible. Alors, tout d'un coup, nous nous contentons de colorer les perruques et de les découper en styles.
O'Hara portait un pourpre vif tout au long du film, qui ressortait vraiment sur les arrière-plans et les tons plus sombres du film. Il était important de rendre hommage au portrait original de Delia dans le film de 1988. Catherine et Winona voulaient que leurs personnages aient cette folie créative qui existait à l'origine, explique Blundell.
En ce qui concerne les conseils en matière de perruque, Blundell a deux conseils de pro : premièrement, assurez-vous d'avoir suffisamment de longueur à l'arrière pour que la perruque ne se soulève pas. Deuxièmement, elle recommande de tresser vos cheveux en tresses afin de pouvoir coudre la perruque pour la fixer.
Astrid Deetz de Jenna Ortega
Interprétée par Jenna Ortega, Astrid est la fille rebelle de Lydia qui est anti-tout ce qui est associé à sa mère. Pour cette raison, Blundell dit qu'ils ont décidé d'aller dans la direction opposée à Lydia pour le maquillage et la coiffure. Cela signifie qu'Ortega ne portait presque pas de maquillage et gardait ses cheveux intacts et sans franges. Nous ne voulions pas que [son look] soit un poney à un seul tour, explique Blundell, faisant référence à l'autre rôle connu d'Ortega dans Tim Burton, celui de Wednesday Addams. Nous avons fait très attention à ne recréer aucune frange d'aucune sorte.
Mais cela ne veut pas dire qu’Ortega est allé sur le plateau sans se laisser dorloter. Sa peau a reçu l'attention dont elle avait besoin. ' Nirvana Jalalvand [La coiffeuse et maquilleuse d'Ortega] a compensé en lui mettant simplement de belles crèmes, explique Blundell. Je me dis simplement : Nous ne dépensons rien pour vous, au moins vous procurez de bonnes choses.
Delores de Monica Bellucci
L'ex-femme méprisée de Beetlejuice qui cherche à se venger de lui est le complot que nous pouvons tous soutenir. Delores, interprétée par la légendaire Monica Bellucci, est à la fois fabuleuse et terrifiante en tant que démon suceur d'âmes qui tuera n'importe qui sur son passage. Le public lui est présenté dans une scène de type Frankenstein dans laquelle différentes parties de son corps sont assemblées avec une agrafeuse. Le résultat final est à la fois fascinant et obsédant. Tim avait fait un croquis de l'apparence qu'il voulait donner à son personnage et nous l'avons ensuite inversé; nous sommes revenus en arrière et l'avons démontée », dit Blundell.
En collaboration avec Neal Scanlan, le superviseur créatif des effets de créature, et son équipe, Blundell s'est assuré que la coiffure et le maquillage s'accordaient bien avec la scène, en aiguisant ces lignes d'agrafes et de colle pour lui donner cette sensation maniaque et assemblée.
« Monica s'est tellement amusée à le faire ; nous avons tellement ri », dit Blundell. « Elle était littéralement sur la chaise à cinq ou six heures du matin et elle était la personne la plus adorable. Quand nous sommes arrivés sur le plateau, nous hurlions de rire.
Le train des âmes
Nommé d'après le spectacle de danse populaire des années 70, le Soul Train est l'endroit où l'âme est emmenée dans l'au-delà. Mais il n’y a pas d’ambiance morne ou solennelle dans le Soul Train – c’était une soirée dansante animée et psychédélique sur le chemin de la mort. Blundell dit qu'elle, son équipe et la costumière Colleen Atwood ont réfléchi à la façon de faire en sorte que tous les danseurs ressemblent à des versions mortes d'eux-mêmes avec une touche disco.
«C'était uniquement des perruques», dit Blundell à propos des cheveux. Mais beaucoup d'entre eux ont été cousus parce que nous savions que ces acteurs étaient tous des danseurs professionnels. Cela signifie qu'ils ne se retiendraient pas lorsqu'il s'agissait de grands mouvements et de tremblements de tête.
Rory de Justin Theroux — Plus les personnages
Le film ne manque pas de talents incroyables. Justin Theroux, Willem DaFoe et Arthur Conti jouent tous des rôles de soutien essentiels. Blundell dit que, tout comme les acteurs principaux, ces acteurs ont été très impliqués dans la création du look final. Justin était un autre très amusant, donne-t-elle en exemple. Il tenait vraiment à avoir l'air très geek.
Même Danny DeVito fait une petite mais mémorable apparition. « Il n'est resté que deux jours, mais nous nous sommes tellement amusés avec lui. Tim ne savait pas vraiment où il allait avec lui, mais [Danny] voulait juste collaborer.
C’est vraiment la confiance que tous ces acteurs avaient envers Blundell et l’équipe qui a vraiment permis que tout fonctionne de manière transparente. Ils lui ont assuré : « Quelles que soient vos idées, nous leur donnerons vie », dit-elle. Vous ne pouviez pas espérer un meilleur [film] pour simplement jouer avec du maquillage.
Audrey Noble est une écrivaine spécialisée dans la beauté qui couvre l'actualité, rédige des profils de célébrités et réalise des articles approfondis sur la façon dont la race, le genre, la sexualité et d'autres formes d'identité ont un impact sur la société via l'industrie de la beauté. Auparavant, elle était journaliste beauté chez Allure et a occupé des postes éditoriaux chez Vanity Fair et Refinery29. Le travail d'Audrey peut également être vu dans PS, Vogue, Harper's BAZAAR, Bustle, InStyle, WWD, etc.
