À première vue, la nouvelle série originale de Netflix Ginny peut être considéré comme le moderne Filles Gilmore , ou, en tant que titulaire Georgia Miller (interprétée par Brianne Howey) le dit sans vergogne : « Nous sommes comme les filles Gilmore, mais avec des seins plus gros. » La série suit l'histoire d'une mère célibataire, Georgia, et de ses deux enfants – une fille adolescente, Ginny (interprétée par Antonia Gentry) et son adorable demi-frère de 9 ans, Austin (Diesel La Torraca) – alors qu'ils tentent de s'intégrer dans une ville pittoresque de la Nouvelle-Angleterre, Wellsbury, MA, dans le but d'échapper aux horreurs du passé de la Géorgie. Bien que la prémisse centrale rappelle fortement la comédie dramatique réconfortante d'Amy Sherman-Palladino, pleine de va-et-vient pleins d'esprit, Ginny , pour la plupart, ouvre sa propre voie en injectant plusieurs thèmes et points d'intrigue dans l'histoire, y compris une comédie musicale de lycée, Sing Sing: A Musical of Love Behind Bars.
La partie de l'histoire de Ginny comprend dans une large mesure une expérience de lycée chez les adolescentes, où nous pouvons nous plonger dans divers personnages vifs et idiosyncratiques qui l'entourent. Sa meilleure amie, Maxine (jouée par Sara Waisglass) , est une personnalité particulièrement charmante, qui a un flair pour le dramatique, à la fois dans la vraie vie et sur scène, puisqu'elle décroche le rôle principal dans la production originale de Wellsbury de la comédie musicale « Sing Sing ». Alors, quelle est la base réelle de cette comédie musicale ? Eh bien, pour le dire en termes précis pour le GG fanatiques là-bas - c'est aussi réel que l'existence de Étoiles creuses . Ce qui veut dire, pas tellement.
Nous voyons la production théâtrale prendre vie – et finalement devenir un succès retentissant lors de la finale de la saison – au compte-goutte tout au long de la série. Cependant, l’intrigue semble être inspirée par nul autre que la comédie musicale à succès de 1975. Chicago . Se déroulant dans la ville du même nom, dans le contexte de l'ère du jazz des années folles, la comédie musicale est basée sur une pièce éponyme de 1926 de la journaliste et dramaturge Maurine Dallas Watkins, qui a laissé les histoires de vrais criminels éclairer le chef-d'œuvre. Soutenu par la partition musicale de John Kander et Fred Ebb et la brillante chorégraphie de Bob Fosse, il raconte l'histoire de deux aspirantes meurtrières - une femme au foyer et un vaudevillien qui a tué leurs amants - qui unissent leurs forces dans la prison du comté de Cook en attendant leurs procès respectifs. Ils sont finalement acquittés et commencent ainsi leur voyage consistant à franchir la frontière floue entre être un criminel et détenir le statut de célébrité qui l'accompagnait à l'époque.
Dans la production de Wellsbury, nous voyons un scénario similaire. Dans le premier acte, le personnage de Maxine semble purger sa peine dans la prison du comté de Suffolk, où, au fil du temps, elle noue une camaraderie avec d'autres détenues, ce qui la soutient dans les moments difficiles derrière les barreaux. Au cours de l'une des premières répétitions d'un épisode précédent, on voit également les étudiants interpréter un numéro de danse Fosse, une allusion apparente à la direction artistique stellaire de Chicago . Si les showrunners n'ont pas pu obtenir les droits de Chicago ou la comédie musicale alternative était un choix créatif, nous avons adoré chaque aperçu de ce monde éblouissant car il offrait un certain calme artistique avant la tempête qui a suivi sa performance finale.
