Hulu's Le Grand regorge d'hilarité, de personnages fascinants et de commentaires puissants. L'une des intrigues les plus puissantes concerne la relation naissante entre Catherine (Elle Fanning) et son amant, Leo (Sebastian de Souza). Ce qui commence comme une dynamique ambivalente, principalement du côté de Catherine, se transforme en un lien indéniable qui les unifie dans l'amour.
L’aspect le plus admirable de la romance de Catherine et Léo est peut-être leur respect réciproque. Bien sûr, Peter (Nicholas Hoult) commence à développer de vrais sentiments pour Catherine une fois qu'il embrasse modérément sa force et son caractère. Mais soyons réalistes, ce n’est pas un Lion. Dès le départ, Léo respecte Catherine en tant que personne et se contente d'être son jouet. Et lorsqu'ils se rapprochent, pour finalement s'associer au coup d'État de Catherine, il n'a aucun problème à recevoir les ordres du HEIC (chef impératrice en charge). Il est vraiment un cheval ou une mort – à plus d’un titre.
J'ai eu l'honneur de parler à de Souza de son charmant portrait de l'amant Leo, ainsi que de son expérience sur le plateau avec Fanning et Hoult. Heureusement, il était parfaitement conscient de ma haute estime pour Leo (après avoir lu mon message de soif avant notre conversation), donc je n'ai pas eu à jouer cool. Au lieu de cela, nous avons mutuellement adoré le personnage décontracté tout en nous plongeant dans des scènes qui suscitent la réflexion, la tâche difficile de garder un visage impassible pendant le tournage et l'espoir d'une deuxième saison.
247CM : Tout d’abord, félicitations pour le succès de Normal People et de The Great. Qu'est-ce que ça fait de voir des réactions aussi positives à ces histoires auxquelles vous avez participé ?
Sébastien de Souza : Cela a été extraordinaire. Je me sens extrêmement reconnaissant d'avoir joué un rôle très petite partie dans Les gens normaux , ce qui est apparemment et à juste titre un phénomène. Étant donné que nous sommes tous confinés et collés à nos écrans, cela s’est littéralement passé du jour au lendemain. Grâce à Lenny [Abrahamson], Hettie [Macdonald], Daisy [Edgar-Jones] et Paul [Mescal] et à tous leur génie extraordinaire, il est entré dans le lexique des classiques. Et les gens ont été très gentils avec Le Grand , donc je suis incroyablement heureux de tout cela. C’est toujours gratifiant de voir que les gens apprécient les choses autant que nous avons aimé les réaliser.
PS : j'adorerais entrer dans The Great. C'est une série tellement amusante et puissante, et Leo est facilement devenu l'un de mes personnages préférés. Quel a été le rôle le plus significatif dans son rôle ?
C'est vraiment une histoire humaine sur le destin, sur l'obtention de ce que l'on veut et sur la question de savoir si le sacrifice en vaut la peine. C'est quelque chose auquel nous sommes confrontés chaque jour à des degrés divers en tant qu'êtres humains.
SD : Merci! Si je suis honnête, la partie la plus significative était d'être furieusement jaloux de la capacité de Leo à traverser la vie comme un garçon sur une mer agitée. Il est très heureux de flotter, reconnaissant qu'il ne peut pas changer la marée mais qu'il peut la suivre, et, en cela, il trouve ce grand réconfort. Je ne suis pas ce type. L’expérience a été profonde pour moi parce que j’ai été frappé par le fait qu’on peut vivre sa vie de cette façon – les principes fondamentaux pour être bon, aimer autant que l’on peut, vivre autant que l’on peut et laisser le reste au sort, au destin et à l’univers. Il comprend. Il a raison. Ce fut une grande joie et un privilège de jouer ce rôle.
D'un autre côté, je pense que ce qui est vraiment charmant - et j'ai été époustouflé et reconnaissant pour ce que vous avez écrit sur 247CM - c'est la façon dont les gens ont réagi à la façon dont nous avons tourné le regard masculin sur la tête et en avons fait un regard féminin. C'est merveilleux, et c'était glorieux de pouvoir explorer ça avec Elle.
PS : La plupart des thèmes et sujets abordés sont en fait assez modernes. Pensez-vous que c’est l’une des raisons pour lesquelles cette histoire trouve un écho auprès des gens en ce moment ?
SD : Ouais, surtout quand on parle de la vérole et de la peste qui traverse la Russie et le palais. C’est dangereusement d’actualité en ce moment. Mais, dans l’ensemble, c’est un excellent exemple de la façon dont l’histoire est bien écrite par Tony [McNamara] et, espérons-le, bien représentée. Peu importe qu'il y ait des ours ou des gens qui mangent les lèvres d'orignal. C'est vraiment une histoire humaine sur le destin, sur l'obtention de ce que l'on veut et sur la question de savoir si le sacrifice en vaut la peine. C'est quelque chose auquel nous sommes confrontés chaque jour à des degrés divers en tant qu'êtres humains.
PS : Pourquoi pensez-vous que raconter ces histoires historiques avec une touche comique est si efficace ?
SD : Phoebe Waller-Bridge a dit cela et l'a exprimé avec brio : je pense que la vérité sera toujours très puissante, mais si vous parvenez à faire rire les gens, vous brisez une barrière que vous ne pourriez pas briser autrement. Vous pouvez découvrir leur vérité plus rapidement et les gens peuvent donc se connecter davantage aux personnages qu'ils voient à l'écran et sentir que leurs propres expériences se reflètent. Si vous êtes dans une hystérie déchirante – dans laquelle Nick Hoult fait que tout le monde soit la plupart du temps – vous laissez entrer par osmose ces choses très profondes sous l'écriture comique improvisée. C'est un outil utile que Tony utilise bien.
PS : L'une des choses que j'ai adoré dans cette série, c'est la façon dont chaque acteur a une prestation exceptionnelle, surtout quand ils prononcent ces répliques hilarantes et farfelues. À quel point a-t-il été difficile d’essayer de garder un visage impassible pendant certaines de ces scènes ?
SD : C'est assez impossible. C'est toujours difficile de ne pas rire, mais je suppose qu'il faut le faire. Ce que je dirai à propos de la livraison des lignes, c'est qu'il y a une telle spécificité dans l'écriture de Tony, et il est à cheval sur cela. Quand on vient du milieu de la télévision et du cinéma, très souvent, les gens sont assez détendus quant au « et » qui va ici et au « le » qui est là. Mais Tony est très précis et clair à ce sujet, et cela rend la livraison beaucoup plus facile. Il est conscient du rythme et du crépitement de ses scénarios et scènes, vous pouvez donc entrer dans le personnage.
PS : Y a-t-il des scènes que vous avez particulièrement appréciées ?
Je pense que la vérité sera toujours très puissante, mais si vous parvenez à faire rire les gens, vous brisez une barrière que vous ne pourriez pas briser autrement.
SD : C'est une réponse très ennuyeuse, mais je dois toutes les dire. Il y avait des discours magnifiques, des scènes merveilleusement romantiques et des moments incroyablement tristes qui étaient vraiment fascinants à vivre. Leo est vraiment – et sera peut-être pour toujours – la personne la plus agréable que j'ai jamais eu le plaisir de jouer. Sa façon de voir le monde est tellement rafraîchissante. C'est glorieux d'être aussi libre. Mais bon sang, c'était aussi exaspérant d'être dans sa tête. Il est tellement facile à vivre – jusqu'à ce qu'il ne le soit plus, bien sûr. C'est ce qui, j'espère, le rendra plus tridimensionnel.
PS : Eh bien, parce qu'il est si décontracté, le voir s'énerver lorsque les choses entre lui et Catherine se déroulent montre à quel point il tient à elle.
SD : Ouais, chaque fois que je parle de combien il aime Catherine, je pense à la scène où elle dit : Tu ne parles jamais de politique, et tu ne parles jamais de bureaucratie, de poésie et d'illumination. Elle est très frustrée contre lui, mais il dit : « À quoi ça sert de se jeter contre un mur jusqu'à ce que le mur soit toujours là alors que vous n'êtes que des os, de la bouillie et un sac de peau ? C'est intéressant parce que c'est vrai. Mais vers la fin de la série, alors qu'il essaie de sauver ce qui lui tient à cœur, c'est-à-dire son lien avec Catherine, il s'accroche à cette découverte que la vie avec quelqu'un d'autre à ses côtés est plus lourde avec plus de responsabilités, et c'est souvent plus difficile, mais c'est mieux et plus riche. La façon dont Tony a écrit cet arc est très efficace.
PS : Comment c'était de travailler avec Nicholas et Elle et de voir leur dynamique prendre vie à l'écran ?
SD : Nick et Elle ont déjà travaillé ensemble, ce qui a contribué à leur dynamique. Je ne faisais pas partie du pilote ni du premier épisode, donc je suis arrivé tard, ce qui est la pire situation dans laquelle se trouver en tant qu'acteur. Nous ne sommes tous pas en sécurité et perpétuellement nerveux à propos de tout. C'est comme être à l'école. Vous vous dites : « Oh, mon Dieu, je suis le petit nouveau en ville. Je n'ai pas encore d'amis ! » C’était angoissant pour moi, mais j’ai été frappé par la façon dont j’étais intégré dans leur entreprise. C'était un processus très naturel, et tout le monde était professionnel et déterminé à raconter l'histoire.
PS : j'ai aussi été séduit par les costumes. Je rêve encore ces perles superposées que porte Nicholas dans une scène. Avez-vous un costume ou un look préféré de l'un des personnages ?
«J'espère qu'il y aura une saison deux. J'aimerais en savoir plus sur le tribunal. Je suis un vrai nerd et j'adore les univers comme Marvel et le Seigneur des Anneaux, donc parce que nous avons créé le terrain comme quelque chose comme ça, j'aimerais voir cela exploré davantage, ainsi que les personnages qui l'habitent.
SD : Emma Fryer, qui a conçu les costumes, a fait le travail le plus magnifique et le plus remarquable, tout comme [Louise] Coles, qui a conçu tout le maquillage et la coiffure. Je n'avais pas de look préféré, mais je trouvais que les robes de Catherine étaient toutes somptueuses et belles. Je ne connais rien à la création de costumes et je suis la personne la moins à la mode sur Terre, mais j'imagine qu'il serait facile d'être dérivé. Ce spectacle allait forcément être comparé à Le favori et Marie Antoinette , mais Emma et Lou ont trouvé cette façon extraordinaire de s'engager dans le réalisme à travers une palette de couleurs et des looks décalés qui reflétaient ce qui était sur la page. J'ai particulièrement apprécié les costumes de Léo parce que je pouvais les porter, bien sûr, et j'adore être tout en vert. Je disais à Emma que c'était comme un de ces canapés des années 70.
PS : Le vert symbolise souvent la sérénité, ce qui correspond en quelque sorte au caractère du Lion.
SD : Je ne le savais pas ! Vous êtes plein de connaissances. J'aimerais que nous puissions parler plus longtemps. [Rires] Mais cela montre à quel point les costumes ont été bien pensés. C'était une telle joie de travailler avec Emma. Elle venait chaque matin et disait : « C'est votre costume aujourd'hui. Qu’en pensez-vous ? Et je disais : « Je me sens fabuleuse, merci. Qu’en pensez-vous ? C'est plus important. Et nous faisions simplement des allers-retours.
PS : Maintenant, nous savons tous les deux comment se termine la saison. Catherine doit choisir entre sauver la Russie ou sauver la vie de Léo, et elle choisit la première solution. Si nous avons la chance d’avoir une saison deux, qu’aimeriez-vous voir ?
SD : Es-tu sûr que Léo est mort ? Non, je plaisante. Je pense que c'est comme ça que ça devrait se terminer parce que c'est l'histoire de Catherine, et ça fait monter les enjeux. J'espère qu'il y aura une saison deux. J'aimerais en savoir plus sur le tribunal. Je suis un vrai nerd et j'adore les univers comme Marvel et le Seigneur des Anneaux, donc parce que nous avons créé le terrain comme quelque chose comme ça, j'aimerais voir cela exploré davantage, ainsi que les personnages qui l'habitent.
Bien sûr, j'aimerais voir Catherine prendre le pouvoir, mais je ne voudrais pas que ce soit trop facile. Il y a quelque chose de brillant et de glorieux dans une lutte parce qu'elle s'oppose à une telle incompétence, à une telle folie et à une telle idiotie. Il trace en outre cette histoire dans le présent. C'est comme : « Attendez une minute, qu'est-ce que tu veux dire, nous ne pouvons pas tous être égaux ? Comment ça, les femmes ne peuvent pas avoir le même travail que les hommes et être payées de manière égale ? La lutte, comme on dit, est réelle. Et plus il y a de lutte, plus nous nous regardons dans le miroir et nous disons : « Attendez une putain de seconde, c'est ridicule. » Pourquoi est-ce le cas ?
PS : Enfin, c'est juste une question amusante que j'aime toujours poser aux gens parce que j'adore parler de musique : qu'est-ce que tu répètes en ce moment ?
SD : Oh, c'est une excellente question. J'ai un Spotify très éclectique. C'est de tout, de partout, mais en ce moment, j'écoute une nouvelle mixtape qui a été sortie par l'artiste britannique Sid Stone . Le single en est appelé Mieux seul, et it's extraordinarily soulful et — dare I say — a quieter more introspective Rag'n'Bone Man. I've been listening to that a great deal.
Le Grand est désormais diffusé sur Hulu aux États-Unis et sera disponible via Starzplay au Royaume-Uni le 18 juin.
