Si vous m'aviez dit qu'un film sur un concours de beauté finirait par être l'un des films les plus stimulants de 2018, j'aurais probablement bien ri. Des femmes caracolant sur scène en maillot de bain, se faisant remarquer pour leur apparence ? Merci, mais non merci. Heureusement, mes idées sur l'ensemble du processus ont été complètement bouleversées par Dumplin' , une comédie dramatique éblouissante avec une bande-son sur le thème de Dolly Parton si bonne que j'en pleurerais. (Divulgation complète : je a fait pleurer plusieurs fois en regardant. Pas de honte.)
L'adaptation de Julie Murphy c'est New York Times roman YA à succès a été porté à l'écran par l'écrivain Kristin Hahn, ce qui a conduit son amie de longue date Jennifer Aniston à rejoindre le film, et bientôt tout le reste - y compris l'implication de l'auteure-compositrice-interprète et de la reine Dolly Parton - s'est mis en place. Le film met en vedette l'actrice australienne Danielle Macdonald dans le rôle de Willowdean Dickson, une « grosse fille autoproclamée » surnommée « Dumplin » par son ancienne reine de beauté (Aniston). L'assurance de Willowdean en elle-même s'effondre à cause d'une douce romance avec son beau collègue, Bo, alors elle décide de reprendre confiance en elle en participant au concours de beauté Miss Clover City organisé par sa mère.
J'ai récemment téléphoné à Hahn pour discuter de tout, du message étonnamment stimulant des concours de beauté, de la signification particulière du personnage d'Aniston et de la magie de Dolly Parton. (Une fois que vous avez fini de lire, passez à Netflix et commencer à diffuser Dumplin' dès que possible — tu me remercieras plus tard.)
247CM : Nous devons d'abord discuter de l'aspect Dolly du film, à cause de cette passionnante nomination aux Golden Globes pour la meilleure chanson originale. Félicitations!
Kristin Hahn : Merci! Qu'aimeriez-vous savoir ?
PS : Eh bien, j'ai adoré le fait que Dolly soit fondamentalement un personnage du film, même si elle n'apparaît jamais à l'écran, grâce à sa musique. Pouvez-vous me parler un peu de la façon dont elle s’est impliquée et de la genèse de tout ce processus ?
KH : J'ai adapté le livre, puis nous avons eu un scénario qui nous plaisait plutôt bien, puis Jen Aniston a signé pour jouer Rosie. C'est à ce moment-là que nous avons atteint le moment où nous nous sommes tous regardés et avons dit : Nous ne pouvons pas faire ce film sans la bénédiction de Dolly Parton. Elle a fini par être, essentiellement, une fée marraine du film. C'était un film indépendant, donc nous n'avions pas un très gros budget musical, mais nous rêvions d'avoir de la musique Dolly mur à mur dans le film. Notre réflexion ambitieuse ne nous mènerait pas loin en termes de capacité à nous permettre cette musique classique et emblématique. Nous avons donc contacté Dolly par l'intermédiaire de son manager, Danny Nozell, et heureusement, c'est un ange. Il a pris le temps de lire le scénario, l'a amené chez elle et a dit : Je pense que tu devrais regarder ça. Et elle regarda le titre, puis se dirigea vers sa bibliothèque et en prit un exemplaire. Dumplin' sur son étagère et a dit Je sais déjà tout ça!
N'attendez pas d'être invité à la fête, invitez-vous.
Elle a cette incroyable éthique de travail. Généralement, lorsque vous donnez un scénario à quelqu'un, il faut des mois pour entendre une réponse, mais cela a pris, je ne sais pas, un jour ou deux et nous avons reçu un rappel indiquant qu'elle l'avait lu et qu'elle était prête à signer. Elle a vraiment répondu au message du film, à savoir que les femmes définissent le sens de la beauté par elles-mêmes et se donnent la permission. Un peu comme : « N'attendez pas d'être invité à la fête, invitez-vous. » L'histoire d'amour d'une fille qui tombe amoureuse d'elle-même. Toutes ces choses ont vraiment trouvé un écho chez Dolly et témoignent de son propre héritage musical personnel. Une grande partie de ce qu'elle a écrit au fil des décennies porte sur l'amour de qui vous êtes, tel que vous êtes, et sur l'acceptation des autres tels qu'ils sont.
PS : Complètement, les deux vont de pair.
KH : Ouais, et heureusement, Dolly Parton est une brillante femme d'affaires. Elle nous a demandé : « De quoi avez-vous besoin ? et nous lui avons dit que nous aimerions avoir accès à son catalogue, et heureusement, elle possède la plupart de sa musique. Elle a pu dire : « Oui, je vais vous donner accès à mon catalogue », puis a également demandé : « Voulez-vous tous une chanson thème ? Et bien sûr, nous nous sommes dit : « Euhhh, oui ! S'il te plaît!' [Rires] La prochaine chose que nous avons su, c'est qu'elle a été inspirée et a écrit six nouvelles chansons. C'était un cadeau tellement inattendu. Nous avons commencé à parler du fait que ce serait formidable de faire des duos, comme les classiques, avec de nouveaux artistes contemporains comme Sia ou Miranda Lambert. Tout le monde pensait qu'ils étaient beaux, alors nous avons construit lentement et de manière très organique cette bande-son vraiment belle et époustouflante.
PS : La seule chose que j'aime plus que la quantité de Dolly dans le film, c'est Willowdean, car peu importe votre apparence, votre poids, votre niveau de confiance en vous, vous pouvez toujours vous voir dans son histoire universelle d'acceptation de soi. Quelle a été pour vous la partie la plus excitante de lui donner vie à l’écran ?
KH : C'est passionnant de pouvoir raconter une histoire qui fait partie de la conversation positive sur le corps qui évolue en ce moment. Il y a tellement de conscience autour de la construction et de l’élargissement de la définition de la beauté et de la féminité. C'était excitant de faire partie de cela, non seulement avec le personnage de Willowdean mais aussi avec les autres personnages du film. Raconter une histoire qui consiste aussi à dépasser nos propres jugements, que nous avons tous. Nos propres jugements, en quelque sorte superficiels, sur les gens, y compris nous-mêmes. Nous devons entrer en contact avec les gens pour voir qui ils sont vraiment. C'est le voyage que Willowdean poursuit avec sa mère, et vice versa. C'est le voyage que les filles – les « révolutionnaires », comme nous les appelons – poursuivent ensemble. J'ai aimé le fait que Willowdean n'était pas cette grande fille idéalisée et confiante. Elle aussi avait ses propres jugements. Elle se comparait à l'autre adolescente de taille plus de son lycée, du genre : Eh bien, au moins, je ne suis pas si grande. C'est réel. C'est réel. Mais quand nous le faisons, cela nous empêche d’avoir une vie plus grande et de meilleures amitiés. Cela limite nos expériences dans la vie.
PS : Ce que vous dites sur le fait que Willowdean n'est pas idéalisé m'intéresse, car l'image corporelle peut être un sujet délicat à aborder, dans la mesure où tout le monde ne sera pas toujours satisfait à 100 % du message de confiance. Aviez-vous cela en tête en écrivant et en abordant ces thèmes dans le film ?
KH : Oh ouais. Oui. Vous avez tout à fait raison. C’est un sujet délicat et chacun a son expérience différente. La beauté des histoires et de la narration réside dans le fait qu’il existe mille façons, voire plus de mille façons, de raconter à quelqu’un une histoire, sur un personnage ou sur un thème donné. Nous avons raconté notre meilleure version de cette histoire. Il s'agit d'un processus incroyablement collaboratif : il y a un auteur qui a écrit ce beau livre ; puis il y a le scénariste ; puis il y a les producteurs qui ont, vous savez, mis leurs ingrédients dedans ; il y a le réalisateur qui s'y investit énormément et le façonne ; et là, il y a les acteurs, qui incarnent ces personnages et les assument. C'est une création vivante et organique. Cela prend vraiment sa propre vie. La somme de ses parties est bien plus puissante que chacun d’entre nous. C'est un amalgame de nombreux créatifs racontant l'histoire de Willowdean à ce moment précis.
Il y a certainement les histoires qui nous ont précédés sur la positivité corporelle. Nous faisons donc partie de la conversation. Nous sommes un morceau de la mosaïque, à mon avis. Quand je l'ai écrit, j'ai essayé de ne pas être trop entêté en disant : « Oh mon Dieu, nous devons bien faire les choses pour 100 % des gens qui vont le voir. Il n'y a aucun moyen de faire ça. Il n'y a tout simplement aucun moyen. Mais j'espère que les thèmes de ce film, et les intentions que nous avions tous en le réalisant, trouveront un écho chez suffisamment de filles pour leur donner la confiance nécessaire pour sortir et peut-être poursuivre un rêve, ou verbaliser un rêve qu'elles ont gardé sous silence. Si nous pouvons faire ça pour la moitié des filles qui le voient, alors je suis heureux.
La scénariste Kristin Hahn sur le tournage de Dumplin'.
PS : Je sais que vous et Jennifer Aniston êtes proches dans la vraie vie et que vous avez beaucoup travaillé ensemble, mais était-elle celle que vous avez toujours imaginée comme affrontant Rosie ?
« C'était une si belle expérience de faire un film sur l'amitié féminine avec l'une de vos meilleures amies. C'est un rêve devenu réalité.
KH : Honnêtement, je ne l'ai écrit en pensant à personne, sauf que je dirai ceci : il y a Rosie, le personnage maternel du livre, et j'ai été élevée par une mère célibataire, donc cela a beaucoup à voir avec cette relation. Il y a certainement aussi des morceaux de la mère de Jen dans le personnage, car nous sommes très proches depuis de nombreuses décennies. C'est donc un hommage intéressant à nos deux mamans et à la mère du livre. En fait, j'ai donné le scénario à Jen pour qu'elle le lise en tant qu'amie, en tant que collaboratrice de confiance, pour voir si elle avait des notes. Vous savez, j'ai fait un rêve secret dans lequel elle pourrait susciter l'intérêt de Rosie, mais je ne l'ai certainement pas supposé, car elle n'est pas la star du film. C'est une chose très généreuse quand quelqu'un du calibre de Jennifer en tant qu'acteur fait le choix d'être un personnage secondaire pour le film d'un autre acteur. En fin de compte, c'est une chose très généreuse à faire. Je n'aurais jamais pensé qu'elle dirait oui, mais c'était excitant ! J'étais ravie lorsqu'elle m'a appelé et m'a dit : Je l'ai lu et je veux jouer Rosie. C'était une si belle expérience de faire un film sur l'amitié féminine avec l'une de vos meilleures amies. C'est un rêve devenu réalité.
PS : Oui, les amitiés féminines dans ce film sont vraiment adorables. En fait, j'ai fini par reprendre le roman après avoir regardé le film il y a quelques jours parce que j'en suis tombé amoureux, et c'était presque surprenant de voir à quel point l'histoire de Julie Murphy se concentre davantage sur l'histoire d'amour entre Willowdean et Bo, alors que le film s'articule autour de l'amour platonique entre les personnages féminins et leurs amitiés. Était-ce quelque chose que vous aviez délibérément choisi de faire, ou était-ce simplement une question de ne pas pouvoir tout intégrer ?
KH : C'était utile, parce que pour moi. . . c'est un film YA qui vit dans un certain type d'espace, disons. Mais ce qui me passionnait, c’était de raconter une histoire plus centrée sur les femmes. Pour moi, la partie passionnante de cette histoire est qu'il s'agit d'une histoire d'amour sur une adolescente qui tombe amoureuse d'elle-même, et de là naissent toutes ces autres relations, y compris Bo. Je voulais vraiment que le point de vue du film parle beaucoup de Willowdean et de son voyage interne qui s'extériorise à travers ces relations. Sa relation avec sa mère, sa relation avec sa meilleure amie, car elles traversent leurs propres poussées de croissance. Une relation avec des filles qu'elle juge, sur lesquelles elle doit apprendre à compter et qui finit par se rendre compte qu'elles sont les meilleures amies que l'on puisse souhaiter. Et une relation avec une fée marraine inattendue [dans Lee, une drag queen d'Harold Perrineau]. C'est un peu comme un voyage sur une route de briques jaunes, où à travers toutes ces différentes relations et influences, elle se rend compte qu'elle doit finalement se donner la permission de monter sur scène et d'être vue.
J'aime le fait que Willowdean ne participe pas au concours pour gagner, elle participe simplement au concours pour le terminer par elle-même. Pas pour les autres. Pas pour les scores. Elle le fait selon ses propres conditions, et c'est une telle histoire d'autonomisation de cette façon que je voulais que cela reste concentré sur cela. Le garçon, eh bien, j'aime bien que l'histoire d'amour entre Willow et Bo soit un peu comme une coda. Du genre « ouais, elle pourrait choisir d'être avec ce garçon maintenant ». Parce que maintenant qu'elle s'aime, elle peut faire de très bons choix pour elle-même. C'est avec cela que je veux que les gens repartent.
PS : Maintenant, étant donné qu'il s'agit d'une histoire si féministe et stimulante, le film est centré sur un concours de beauté, un événement qui a longtemps été critiqué pour avoir renforcé les normes patriarcales pour les femmes. À la fin de l'écriture du scénario, je me demande si vous avez constaté que vos opinions sur les concours avaient changé. Que vous soyez passé d'anti-concours à pro
KH : Eh bien, merci d'avoir compris et d'avoir compris tout cela, tout d'abord. Cette question me rend si heureux, parce que c'est il , Vous savez? Il s'agit d'un message féministe et responsabilisant enveloppé dans un film de concours. Un film axé sur la musique, mettant en vedette des drag queens et, espérons-le, juste amusant , mais il a ce point plus profond et cette résonance que, espérons-le, les filles capteront. J’avais certainement des jugements sur les concours lorsque j’ai commencé. J'ai dû faire mes propres recherches, mais ce qui était génial d'avoir des jugements à ce sujet, c'est que j'ai dû suivre mon propre processus de découverte, tout comme Willowdean le fait dans le film. Being on the outside of the pageant world, and not understanding it, definitely eye-rolling and being like, 'Why would you put yourself through that?' J'ai dû suivre mon propre processus d'humilité en rencontrant des candidats et des gagnants de concours adolescents qui étaient vraiment disposés à me parler et à tout expliquer pour moi.
Bien que certains de mes jugements soient vrais, dans certains cas, il m'est arrivé de rencontrer des filles qui participent à des concours pour des raisons assez profondes auxquelles je n'avais pas pensé. Cela a changé ma façon de voir les choses, car mon espoir, en écrivant le film, était que je voulais que ce soit un rite de passage. Je voulais que ce soit authentique, que je n'invente pas seulement une réalité cinématographique. Ces filles ont décrit leur expérience comme un choix, une émancipation personnelle et un rite de passage qu'elles ont choisi pour elles-mêmes. Il ne s’agissait pas tant de s’habiller avec une jolie robe et de se faire marquer, mais plutôt d’expérience. Le but ultime est de soutenir leurs études universitaires, car le prix en argent que vous gagnez sert à financer les frais de scolarité. Pour beaucoup de ces filles, il était très important qu’elles le fassent pour pouvoir aller à l’université. C'était leur motif. Ce faisant, ces femmes réfléchies ont appris à utiliser leur voix.
PS : j'ai l'impression que le personnage de Millie est une excellente incarnation de cette notion. Je sais que mes opinions sur les concours étaient certainement différentes à la fin du visionnage, alors que j'étais en train de pleurer des larmes de joie.
KH : Ouais! Je veux dire, regarde. Quand Rosie dit dans le film : « Les concours sont plus difficiles que vous ne le pensez », c'est vrai. Ils sont plus durs que je ne le pensais. Ou devrais-je dire, ils peut être. Not that they are, but that they can be more substantive, empowering for girls than I assumed as an outsider. J'espère que les filles pourront regarder ce film, qui font déjà des concours ou des mamans comme Rosie qui organisent des concours dans de petites villes, et dire : Oh, ce film l'aborde d'une manière différente. Dans tout dans la vie, tout dépend de votre intention. Si vous venez à un concours en disant : « Je vais faire ça pour moi », cela peut vraiment renforcer l'estime de soi. Si vous le faites pour les autres, pour l'attention, les scores et l'approbation des autres, nous savons tous que cela ne renforce pas réellement l'estime de soi. Dumplin' est une façon différente de voir ce monde.
