Luc Fontana
Luc Fontana
Ari Notartomaso joue dans la série préquelle musicale Grease de Paramount Grease: Rise of the Pink Ladies dans le rôle de Cynthia, une lesbienne butch des années 1950 qui s'impose malgré les forces sociales régressives qui l'entourent. La performance de Notartomaso est devenue l'une des préférées des fans, non seulement en raison du parcours de Cynthia, mais aussi en raison de leur voix puissante sur des chansons comme « Crushing Me » et « I'm All In ». La première saison s'est terminée plus tôt en juin.
Au cours d'une année marquée par une législation et une violence anti-trans sans précédent, 247CM met en lumière les perspectives des personnes trans et non binaires tout au long du mois de la fierté. Ces dirigeants partagent les façons dont ils protègent leur joie, se remémorant des moments d'euphorie de genre et suggérant comment les alliés peuvent soutenir la communauté LGBTQ dès maintenant. Explorez toute notre couverture ici et lisez l'histoire de Notartomaso, dans ses propres mots, à l'avance.
Beaucoup de mes amis vers qui je gravitais quand j’étais plus jeune se sont depuis révélés homosexuels. Je ne savais pas vraiment pourquoi je ressentais une telle affinité pour les personnes queer et trans, mais pendant la pandémie, j'ai finalement eu un peu d'espace pour interagir avec l'idée que je pourrais aussi être trans. Et une fois que j’ai eu cet espace, c’était comme une connexion immédiate pour moi.
J'ai eu une conversation avec une de mes amies qui s'est depuis révélée trans, et elle m'a rappelé une conversation que nous avons eue dans le bâtiment du théâtre de l'université. Elle m'a demandé comment je savais que j'étais une femme, ce que ça faisait d'être une femme, et j'ai répondu que je ne me considérais pas vraiment comme une femme. Je ne sais pas ce que ça fait d'être une femme. C’était la première fois que je pensais vraiment à mon genre, et pendant la pandémie, lorsque je réalisais que j’étais non binaire, elle m’a beaucoup appris sur ce que signifie être trans.
C'était comme si au théâtre il y avait une sécurité autour des transgressions de genre.
J'étais jeune, environ 13 ans, quand j'étais dans une production des Misérables, et je voulais tellement être Gavroche, le petit garçon, et j'ai eu le rôle. C'était tellement amusant. J'adorais avoir de la terre sur mon visage, porter ma petite casquette gavroche, avoir les sourcils comblés. Et personne n'a sourcillé. C’était comme si au théâtre il y avait une sécurité autour des transgressions de genre.
Une fois le spectacle terminé, je parlais aux gens et ils me disaient : « Oh mon Dieu, tu n'es pas un vrai garçon ? Tu ressemblais vraiment à un vrai garçon. Et c’était aussi incroyablement excitant pour moi. Cela ressemblait à un tour de magie à l’époque, et maintenant je réalise que j’exprimais ma masculinité d’une manière réceptive.
En grandissant, les gens me demandaient quel était le rôle de vos rêves et je leur disais : « J'ai l'air si jeune, je vais jouer des petits garçons pour toujours. » J'étais si fier de moi parce que tout le monde n'était pas capable de jouer un petit garçon, mais je ne réalisais pas qu'être un petit garçon faisait tellement partie de moi et de ce que je voulais - de quoi je voulais ressembler, porter et agir. Mais cela n’était pas permis sans avoir le sentiment de transgresser une sorte d’attente et de règle établie dans la binaire des genres.
Quand j'étais enfant, j'étais obsédé par le film Peter Pan de Jeremy Sumpter. Je l'ai probablement regardé des centaines de fois et j'écrivais dans mon journal : « J'ai le béguin pour Jeremy Sumpter. » Avec le recul, j’ai réalisé que je voulais exprimer le genre comme lui. C'est un jeune petit Peter Pan incroyablement féminin avec de longs cheveux blonds. Peter Pan est comme une icône androgyne non binaire. Et l'autre chose que j'ai aimé, c'est que Peter Pan a pu montrer son affection pour Wendy et Tinker Bell.
Mais en même temps, si le théâtre m'a permis de m'exprimer, il m'a aussi donné l'envie de continuer à jouer constamment. J'exprimais toujours mon genre à l'écran et sur scène. Et puis la pandémie est arrivée, et c’était comme si, tout d’un coup, je n’avais plus besoin de jouer et que je pouvais découvrir qui j’étais vraiment.
Pour jouer Cynthia, j'ai parlé à des adolescentes lesbiennes dans les années 1950 et j'ai réalisé à quel point leurs expériences étaient similaires à celles de mon adolescence au début des années 2000. Il existe en fait une ligne incroyablement forte qui relie les expériences queer à travers l’histoire. Il y avait des moments sur le plateau où être une personne queer était difficile à incarner une personne queer, parce que les expériences de Cynthia me rappelaient tellement les miennes.
L’une des choses les plus importantes que les gens sur notre plateau ont faites, des acteurs à l’équipe créative, a été de me soutenir et de comprendre dans ces moments-là et de me donner de l’espace. Si j'étais sur un plateau où il n'y avait pas autant de femmes, d'autres personnes queer et autant de personnes d'autres identités marginalisées qui comprennent comment fonctionne l'oppression, cela aurait été si difficile de ne pas être soutenu comme je l'ai été.
C'est plus affirmé d'exprimer ma masculinité d'une manière qui utilise la couleur et subvertit les attentes.
Quand nous allions commencer à faire des trucs de presse pour Rise of the Pink Ladies, j'ai contacté Justin Tranter, qui a écrit toute la musique de la série, parce qu'ils sont l'icône non binaire la plus cool du monde entier, pour voir s'ils connaissaient un styliste qui serait bon pour moi en tant que personne non binaire non conforme au genre, et je voulais aussi qu'une personne queer m'habille. Et ils m'ont mis en contact avec Christian Stroble, qui est la personne la plus stylée que j'ai jamais rencontrée de toute ma vie.
Cela a été incroyablement affirmatif de pouvoir porter des vêtements élégants, plus masculins, tout en restant super queer. C'est plus affirmé d'exprimer ma masculinité d'une manière qui utilise la couleur et subvertit les attentes. Quoi qu'il en soit, le fait que je porte un costume est queer, mais j'aime vraiment les allers-retours que j'ai avec un styliste queer qui est aussi un être humain incroyablement brillant et qui comprend d'où je viens.
Si vous cherchez à être un meilleur allié des personnes trans et non binaires, discutez avec des personnes queer et trans, et plus généralement avec les personnes de votre vie qui sont opprimées en raison d'autres identités marginalisées. Écoutez-les, essayez de ne pas vous mettre sur la défensive et essayez d’apprendre de ces expériences. Mais aussi, quand quelqu'un vous dénonce pour quelque chose que vous avez fait ou dit qui était homophobe, transphobe, raciste, capable ou oppressif, parlez-en avec d'autres personnes dans votre vie, afin que ce ne soit pas à la personne non binaire, à cette personne trans ou aux personnes de couleur de vous éduquer. Et il existe des ressources en ligne.
Et si une personne trans vous dit de changer quelque chose, écoutez-le et changez-le, puis continuez à le changer à chaque fois que cela se présente. Il y a eu un moment sur le tournage de « Pink Ladies » où j'ai réalisé qu'il n'y avait pas de salle de bains neutre en matière de genre, je me suis défendu et ils l'ont changé. Vous créez un aperçu de base sur la façon de respecter les personnes queer et trans sur le plateau, et je pense que mes collègues peuvent appliquer cela à d'autres plateaux sur lesquels ils travaillent.
