Érica Rojas
Érica Rojas
Le morceau d'ouverture du sixième album studio de Bad Bunny, Debí Tirar Más Fotos, sorti le 5 janvier, ne commence pas de la manière dont beaucoup d'entre nous s'attendent à ce que les chansons typiques du reggaetón commencent. Il n'y a pas de synthés lourds soulignant l'intro, pas de courageux' blanc' mélodie (comment les Portoricains se réfèrent à la mélodie emblématique extraite du riddim jamaïcain « Bam Bam ») et pas de ligne de basse dembow percutante. Au lieu de cela, Nuevayol s'ouvre sur un extrait du classique de la salsa Un Verano En Nueva York d'El Gran Combo, le premier signe que nous nous dirigeons vers quelque chose de différent. Et au moment où les 17 titres de l'album sont terminés, nous avons fait une tournée à travers la riche histoire musicale de Porto Rico. Il s'agit de l'album le plus portoricain et le plus vulnérable émotionnellement de Bad Bunny, où il utilise le paysage sonore musical de l'île comme toile pour commenter ses nombreux problèmes sociopolitiques tout en cultivant le terroir musical de l'avenir de Porto Rico.
« Debí Tirar Más Fotos », qui se traduit par « J'aurais dû prendre plus de photos », arrive à un moment crucial pour les Portoricains, tant sur l'île que dans toute la diaspora. Avec la même administration qui a contribué à conduire l’île dans la corruption et la décadence, sur le point de reprendre ses fonctions, rien ne garantit que nos traditions ou notre mode de vie ne seront pas directement affectés. Telle est la marche du temps et l’impact de plus de 500 ans de colonisation ne peut être sous-estimé.
Bad Bunny, né Benito Antonio Martínez, semble le comprendre mieux que quiconque. L'album est vaguement encadré par l'idée du chanteur entrant seul dans la nouvelle année, réfléchissant à un amour perdu, qui peut facilement être corrélé à la perte d'action, de sommeil et à un avenir prometteur avec lequel de nombreux Portoricains sont aux prises. Nos plages sont être lentement empoisonné . Nos terres sont vendus à des milliardaires crypto . Et nos lumières toujours je ne vais pas rester putain .
Dans ces circonstances, il n’est pas difficile de voir comment la nostalgie du passé peut servir d’échappatoire. Mais Martínez, même si son personnage boit du pitorro et se souvient d'un ex, ne se perd pas dans la nostalgie. Il l'utilise pour combler le fossé entre le passé et l'avenir de l'île. Alors que le morceau d'ouverture commence par un extrait de salsa, qui crie des légendes portoricaines comme le salsero Willie Colón et la propriétaire du dernier club social portoricain de New York, Maria Antonia Cay (connue sous le nom de Toñita), la deuxième chanson de l'album, Baile Inolvidable, voit Martínez harmoniser sa cadence urbaine typique sur les cors, les touches et la salsa typique. orchestration fournie par Libre de Musica San Juan. Viennent ensuite des morceaux empruntés à des genres moins commerciaux, comme la bomba y plena, la música jíbara et la bachata. Cependant, même si le paysage sonore de « DTMF » doit beaucoup au passé de l'île, les voix qu'il présente sont prêtes à façonner la tradition musicale de l'île pour les années à venir.
La prochaine grande nouveauté de Porto Rico, RaiNao, est présentée sur le morceau « Perfumito Nuevo », un numéro de reggaetón sexy et optimiste avec des rythmes dembow palpitants et alternés qui sont parfaits pour une excursion d'une journée à travers les carreteras ensoleillées de Porto Rico. Le tout prochain morceau, Weltito, fait appel à la relève du quatuor de jazz latino et de fusion tropicale. Doux .
Martínez est peut-être une superstar unique dans une génération, mais il a toujours compris qu'il fait partie d'une tradition musicale plus vaste, qui comprend des grands comme Hector Lavoe, Andres Jimenez, Olga Tanon, Big Pun, Ce Calderon , et bien d'autres encore. Et cela implique une certaine responsabilité. Martínez sait que tout artiste qu'il présentera sera propulsé sous les projecteurs, et il utilise sa plateforme en conséquence pour garantir que la tradition perdure longtemps après son départ.
Il y a eu récemment un mouvement de « retour aux racines » qui a balayé la scène underground des relations publiques, avec de nouveaux artistes expérimentant des sons plus traditionnels, dont font tous partie les artistes présentés sur l'album, notamment Chuwi, Rainao, Omar Courtz et Dei V. Même Rauw Alejandro a adopté un style plus classique et a rendu hommage à la diaspora sur son dernier album avec une reprise de « Tú Con El » de Frankie Ruiz. Il n'est donc pas surprenant qu'après « nadie sabe lo que vas a pasar mañana », la masterclass de trap qui était son dernier album, le dernier projet de Martínez le fasse aller dans une direction plus éclectique et utiliser sa plateforme pour aider à pousser le son de l'île dans cette direction.
Mais à bien des égards, Bad Bunny est aussi un peu une anti-superstar . Alors qu’être une pop star signifie souvent troquer un son plus cultivé contre quelque chose qui plaît au grand public, Martínez a fait le contraire. Plus sa renommée grandit, plus sa trajectoire musicale s'écarte de la célébrité pop typique, le conduisant sur la voie d'un auteur et d'un activiste semblable à l'artiste hip hop et rappeur Kendrick Lamar. De même, à mesure que sa renommée grandissait, ses albums sont devenus moins accessibles et plus insulaires. « DTMF » n'est pas un album destiné à un public extérieur. Ce n'est pas destiné à attirer les touristes, ce que l'artiste évoque dans le morceau Turista, un récit édifiant sur le fait de tomber amoureux du superficiel mais de ne pas vouloir accepter ou vivre avec les imperfections d'une personne ou, dans ce cas, d'un lieu.
Mais le morceau le plus marquant du disque est peut-être « Lo Que Le Paso a Hawaii ». Bad Bunny y examine les similitudes entre Hawaï et Porto Rico, comment les deux sont devenus des territoires américains en 1898 et comment la transition de colonie à statut d'État a servi les intérêts américains tout en augmentant le coût de la vie et en marginalisant les Hawaïens indigènes. C'est un parallèle étrangement similaire à ce que Martínez voit se produire aujourd'hui à Porto Rico : l'afflux d'expatriés américains, la gentrification des centres culturels et la pression du gouvernement pour devenir un État. Il n’est pas étonnant que l’artiste ait fondu en larmes lors d’une récente visite à San Juan. L’album est rempli de sentiments doux-amers comme ceux-ci.
Si « Un Verano Sin Ti » était une lettre d'amour à la culture caribéenne (espagnols et non hispanophones) et que « nadie sabe lo que va a pasar mañana » était un hommage à la vie de rue de Porto Rico, alors « DTMF » est une célébration de qui nous sommes en tant que peuple, un témoignage de notre courage et de notre contribution à la musique dans son ensemble. Certes, les genres traditionnels sont ici bien représentés, mais il y a aussi des touches de house et de création parlée, qui rappellent les rôles que nous avons joués dans l'élévation de ces arts .
Martínez utilise ici la nostalgie comme une arme, visant ceux qui voudraient nous voir expulsés de nos terres et effacés de l'histoire, et il le fait de la manière la plus portoricaine qui soit : en faisant du bruit. Et ce faisant, il s’est pleinement imposé en tant qu’artiste et visionnaire. Et cette vision place son île et son peuple au premier plan dans tout ce qu’il fait. Comme il le dit sur l'un de mes morceaux préférés de l'album « EoO » : « Vous écoutez de la musique portoricaine. Nous avons grandi en écoutant et en chantant ça. Dans les projets, dans les hottes. Depuis les années 90, les années 2000 jusqu'à toujours.
Miguel Machado est un journaliste spécialisé dans l'intersection de l'identité et de la culture latines. Il fait tout, des interviews exclusives avec des artistes de musique latine aux articles d'opinion sur des questions pertinentes pour la communauté, des essais personnels liés à sa Latinidad, ainsi que des articles de réflexion et des reportages relatifs à Porto Rico et à la culture portoricaine.
