Illustration photographique : Michelle Alfonso
Illustration photographique : Michelle Alfonso
Depuis la création du hip-hop, la culture est un espace dominé par les hommes. Les femmes ont dû se battre pour leur droit d’exister aux côtés de leurs pairs masculins, d’exercer une autonomie sur leur corps et de rapper sans restrictions. Ce n’est un secret pour personne que la culture hip-hop est intrinsèquement alimentée par la misogynie et le patriarcat ; Les rappeuses ont été ostracisées, tandis que leurs homologues masculins ont tout à y gagner. Mais ces dernières années, un afflux de rappeuses est apparu, ouvrant la voie à une résurgence de paroles sexuellement explicites qui ont secoué la musique grand public, les médias sociaux et même la politique. Oui, les femmes dans la musique ont toujours parlé de leurs prouesses sexuelles ; Les rappeuses perpétuent simplement une longue et forte tradition de femmes noires se réappropriant haut et fort leur propre sexualité, notamment sous l'égide de ' rap de chatte .'
Pour le 50e anniversaire du hip-hop, il est important d'honorer celles qui ont donné naissance et ont continué à perpétuer ce sous-genre - l'une des manifestations les plus visibles de cet héritage plus long de femmes artistes noires défiant les stéréotypes néfastes. Malgré les réactions sexistes et racistes suscitées par cette musique, ces artistes hip-hop continueront de libérer les autres femmes avec leurs raps explicites, honnêtes et radicaux.
Les rappeuses perpétuent simplement une longue et forte tradition de femmes noires se réappropriant haut et fort leur propre sexualité.
Tout comme le hip-hop, le blues était dominé par les hommes et cultivait les premières formes de chansons à caractère sexuel avec un sous-genre connu sous le nom de « dirty blues », qui objectivait souvent les femmes. En raison de la nature obscène du genre, ces chansons étaient rarement diffusées à la radio et étaient principalement diffusées sur des juke-box. En 1924, la chanteuse de blues Ma Rainey enregistrait ' Rasez-les à sec, associant parfaitement sa voix dynamique à des paroles teintées de sexe. Son disque a donné naissance à diverses versions, dont le morceau de Lucille Bogan, qui est sans doute l'une des chansons de blues les plus excitantes de l'histoire. «J'ai des tétons sur mes seins aussi gros que le bout de mon pouce.» J'ai quelque chose entre mes jambes qui fera jouir un homme mort », ouvre le disque. Tout au long des années 1930, Bogan a continué à aborder les sujets de sexe sans vergogne, en sortant des morceaux sonores et salaces comme Jusqu'à ce que les vaches rentrent à la maison et Les trucs ne marchent plus, dans lequel elle a raconté des histoires d'actes sexuels avec son partenaire et ses expériences en tant que travailleuse du sexe.
À une époque où le racisme et le sexisme menaçaient la sécurité et l’autonomie des femmes noires, les chanteuses de blues se réappropriaient haut et fort leur sexualité. Comme l'écrit Angela Davis dans « Blues Legacies and Black Feminism », « la sexualité était l'un des rares domaines dans lequel des masses de femmes afro-américaines pouvaient exercer leur autonomie et ainsi distinguer concrètement leur statut contemporain de l'histoire de l'esclavage. »
À mesure que les genres musicaux noirs évoluaient au fil des décennies, les femmes artistes ont persisté à s’éloigner de l’objectivation et de la mammification, affirmant ainsi leur liberté sociale, économique et politique. Dans les années 70, Millie Jackson et Betty Davis menaient la charge sur des morceaux chargés d'insinuations avec Le rap et « Votre homme, mon homme », où ils ont défié l'idée selon laquelle « c'est un monde d'hommes » et ont plutôt célébré l'objectivation des hommes contre des rythmes émouvants et remplis de basses. Puis, dans les années 80 et 90, Salt-N-Pepa devenait très franc avec ses chansons sexuellement suggestives, y compris son célèbre hymne sexuellement positif, «Parlons de sexe.»
En novembre 1996, cependant, deux femmes de Brooklyn allaient changer à jamais le hip-hop traditionnel, mettant la chatte sur un piédestal au propre comme au figuré. À seulement quatre jours d'intervalle, Lil' Kim et Foxy Brown ont sorti leurs premiers albums, Hard Core et Ill Na Na, faisant leurs débuts dans les charts Billboard 200 aux n°11 et n°7, respectivement. Selon l’historien et auteur du hip-hop Dart Adams, la nature par laquelle ils divulguaient leurs plaisirs et désirs sexuels a d’abord donné naissance au terme « rap de chatte » – même si à l’époque, il était principalement utilisé par des hommes désapprobateurs. Néanmoins, leurs bars fanfarons ont provoqué une renaissance torride de la part de Gangsta Boo, Missy Elliott, Trina et Khia, cimentant par la suite le sous-genre du rap dans l'histoire du hip-hop.
Deux femmes de Brooklyn allaient changer à jamais le hip-hop mainstream, en mettant la chatte sur un piédestal au propre comme au figuré.
Même si les rappeurs masculins utilisent la sexualité des femmes en tant que vecteur de succès et produisant fréquemment des chansons majoritairement en proie à la consommation de drogue et aux bars violents, ce sont les rappeuses qui restent trop scrutées pour leur contenu lyrique, en particulier lorsqu'il s'agit de parler de chatte. Les réalisations de Lil' Kim et Brown ont été accompagnées de nombreuses condamnations et de remarques obscènes. Dans un 1997 Entretien PAPIER avec les derniers crochets de cloche, Petite Kim a partagé ses réflexions sur le fait d'avoir été simultanément saluée comme un exemple de féminisme sexy, traitée de pute et condamnée pour avoir fait reculer la libération des femmes. Nous avons des gens comme Too Short, Luke Skyywalker [de 2 Live Crew], Biggie [Smalls], Elvis Presley, Prince, qui sont très, très, très sexuels, et ils ne se font pas critiquer parce qu'ils aiment le faire. Mais tout d'un coup, nous avons une femme qui se trouve être une rappeuse, comme moi, et ce que je fais est mal, a-t-elle expliqué. Et parce que j'aime faire ça, c'est encore plus faux parce que nous nous battons depuis des années en tant que femmes pour faire les mêmes choses que les hommes.
La fin des années 2010 a donné naissance à une nouvelle apparition de rappeuses, dont Cardi B, Megan Thee Stallion, Doja Cat, Latto et City Girls, qui étaient toutes fières de parler de ce qu'elles pouvaient faire sexuellement et appelaient les hommes à jouer avec leur chatte et non avec leurs émotions. Malgré ces révélations et ces rythmes libérés, ils ont quand même été critiqués.
En 2019, le producteur Jermaine Dupri partageait son commentaires controversés à propos du pipeline de strip-teaseuse à rappeur, en disant : « Je me dis : « Oh, tu as une histoire selon laquelle tu dansais dans le club ». Tu as une histoire à propos de toi dansant dans le club. Tu as une histoire à propos de toi dansant dans le club'... OK, d'accord, qui va être le rappeur ?' Sortant d'une époque où Nicki Minaj était très appréciée – qu'elle allait bar pour bar avec Kanye West, JAY-Z et Rick Ross sur le 'Monstre (Remix)' ou en interpolant Sir-Mix-A-Lot's « Bébé est revenu » sur 'Anaconda' — Dupri n'a servi qu'un point discutable. Et il ne serait pas le dernier à intervenir.
En août 2020, CardiB et Megan Thee Stallisur dubbed themselves the poster girls for wetness with their slippery, eargasmic single ' WAP .' Joining their lubricious punchlines for the ultimate pussy-powered anthem, the pair drew commentary from every part of the world, including politicians who insisted sur using women's bodies as political pawns. In spite of hip-hop's history with oversexualizatisur, the ramificatisurs for those who dare to lean into sexual expressisur in their music has exclusively been reserved for women, et there's no indicatisur that it will change anytime sosur.
Mais une nouvelle vague de rappeuses – dont Ice Spice, GloRilla et Lola Brooke – est claire sur sa position : elles n'attendent pas. Suivant le plan établi par leurs matriarches non censurées, ils traitent sans vergogne les hommes de grignotines, se débarrassent des f*ckbois et envoient des avertissements de ne pas y jouer – prouvant qu'en matière de hip-hop, la chatte prévaudra toujours.
