Netflix | Cr. Curtis Bonds Boulanger
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13 788 battements de chorégraphie. C'est un nombre ahurissant de moments pleins d'action dans la dernière saison de Cobra Kai, selon Don L. Lee, directeur de la 2e unité, coordinateur des cascades et coordinateur des combats de la série, qui vient de lancer le deuxième volet de la saison 6. Lee qualifie la chorégraphie de cette saison, qui sort en trois parties, de la plus complexe et la plus ambitieuse. . . les acteurs et l'équipe de cascadeurs ont jamais abordé.
« Cobra Kai » est la suite comique et dramatique des films originaux « The Karate Kid », attirant les fans de longue date tout en ajoutant une touche moderne. Les Cobra Kai OG reprennent leurs rôles emblématiques : Ralph Macchio comme le dévoué Daniel LaRusso et William Zabka comme l'hilarant Johnny Lawrence, tandis que les nouveaux arrivants aiment Marie Mouser (dans le rôle de Samantha LaRusso), Xolo Maridueña (Miguel Díaz), Liste Peyton (Tory Nichols), et Tanner Buchanan (Robby Keene) représentent la prochaine génération d'artistes martiaux.
Si vous avez suivi la série, vous savez qu'elle est remplie de moments captivants, de cette scène de combat épique au lycée aux séquences d'entraînement philosophique à la fois drôles et profondes. Il y a eu beaucoup d'enthousiasme autour de la dernière saison, et l'épisode qui vient de sortir se termine sur un énorme cliffhanger, d'autant plus mordant que la date de la grande finale n'a pas encore été annoncée – bien qu'un représentant de la marque ait confirmé à 247CM que la troisième partie devrait sortir en 2025.
La chorégraphie « Cobra Kai » est essentielle à la narration de la série, et ce qui la rend si difficile réside en partie dans la variété des styles de combat qu'elle intègre – en particulier avec l'accent mis cette saison sur le tournoi Sekai Tekai, note Ken Barefield, directeur de la 2e unité et coordinateur des cascades. J'irais même jusqu'à dire qu'un tel niveau de variété n'a jamais été atteint auparavant dans une émission télévisée, dit-il.
Nous avons repoussé les limites de ce qui est possible dans cet univers, en mélangeant le karaté sportif de haut niveau avec une narration cinématographique, ajoute Lee. C'est un point culminant passionnant de tout ce que les fans aiment dans la série, tout en introduisant également des éléments nouveaux et dynamiques qui élèvent l'action vers de nouveaux sommets.
Nous avons parlé à l'équipe d'experts derrière les cascades et la chorégraphie de combat de « Cobra Kai » pour avoir un aperçu des coulisses de la façon dont les acteurs se sont entraînés, et ils avaient des tonnes d'histoires à partager – confirmant à quel point les détails et le soin sont apportés à la série. Ici, l'équipe de « Cobra Kai » partage son inspiration chorégraphique, son processus d'entraînement et ses souvenirs marquants de la saison 6.
Experts présentés dans cet article :
Ken Barefield est un directeur chevronné de la deuxième unité et deux fois coordinateur de cascades nominé aux Emmy Awards, connu pour son travail sur « Cobra Kai » et « FBI International » et sa vaste expérience de travail dans le monde entier.
Don L. Lee est le directeur de la 2ème unité, coordinateur des cascades et coordinateur des combats pour « Cobra Kai ».
Qu'est-ce qui a inspiré la chorégraphie « Cobra Kai » ?
« La chorégraphie de combat et les cascades de « Cobra Kai » ont été fortement inspirées des films originaux de Karate Kid, mais nous voulions également moderniser l'action pour plaire au public d'aujourd'hui. L'objectif était d'honorer l'héritage des films classiques tout en apportant une énergie nouvelle et dynamique aux combats, a déclaré Lee à PS. Nous nous sommes efforcés de rester fidèles aux styles de combat distincts des personnages. La technique de Daniel LaRusso reste ancrée dans le karaté traditionnel d'Okinawa, mettant l'accent sur la précision et la défense, explique Lee, tandis que le style de Johnny Lawrence est plus agressif et axé sur la puissance.
Chaque personnage a sa propre identité de combat, « mélangeant des éléments de diverses disciplines d'arts martiaux pour refléter leur personnalité et leur croissance », explique Lee, tout en mettant l'accent sur l'action pour se sentir ancré et réaliste. Les combats ne sont pas conçus uniquement pour divertir, mais aussi pour servir le développement narratif et des personnages, explique Lee. Chaque coup de poing, coup de pied et blocage a un but, qu'il s'agisse de mettre en valeur une rivalité, de donner une leçon ou de révéler un conflit intérieur.
« J'ai commencé les arts martiaux grâce à « The Karate Kid » – M. Miyagi et Daniel LaRusso m'ont fait croire que le karaté était pour tout le monde », explique Lee, qui a commencé à étudier « Okinawa Shorin-Ryu Shorinkan et Kobudo (armes) » en 1988, et est finalement passé des compétitions ouvertes de karaté à l'industrie cinématographique.
En abandonnant la compétition, Lee a dû « rompre bon nombre de mes habitudes de karaté pour s'adapter aux exigences de la chorégraphie de combat », dit-il. « En karaté, notamment lors du sparring, le but est d'éviter de télégraphier vos mouvements à votre adversaire. Cependant, dans le cinéma, il est essentiel de télégraphier les mouvements pour rendre les frappes et les impacts plus dynamiques et les vendre au public », explique Lee. « Il a fallu beaucoup de travail et de pratique pour comprendre le rythme des scènes de combat et les rendre aussi réalistes que possible sans paraître trop chorégraphiées.
Comment les acteurs de « Cobra Kai » se sont formés
Les acteurs avaient pour objectif de s'entraîner cinq jours par semaine, mais ont participé à des séances chaque fois que cela était possible, y compris le week-end ou entre les scènes, explique Barefield.
Chaque séance commençait par un échauffement structuré de 20 à 30 minutes. Ceux-ci comprenaient étirements dynamiques comme les balancements des jambes, les cercles de bras et les torsions du torse ; activité cardiovasculaire légère comme les sauts avec écart, le jogging ou le shadowboxing ; et le travail de mobilité conjointe.
À partir de là, « nous avons formé les acteurs exactement comme nous le ferions dans un dojo traditionnel ». Chaque séance d'entraînement impliquait des exercices conçus pour développer une véritable technique, discipline et mémoire musculaire », explique Barefield. Lee, qui qualifie l'entraînement d'« intense », note que les exercices de base d'arts martiaux, qui peuvent inclure des coups de poing légers, des coups de pied ou des jeux de jambes, ont aidé les acteurs à « adopter le bon état d'esprit et la bonne mémoire musculaire pour leur chorégraphie de combat ».
Les membres du casting ont suivi une formation individuelle axée sur des techniques spécifiques, ainsi qu'un travail en partenariat et des séances en petits groupes axées sur le timing et la coordination des scènes de combat et de la chorégraphie, explique Lee. Nous organisions [également] des exercices de compétition où les acteurs se défiaient les uns les autres, ajoute-t-il, se souvenant d'un défi à enjeux élevés qui impliquait de donner un coup de pied avec une pagaie à 10 pieds du sol - un mouvement très similaire à une scène de la saison 6.
Après un travail acharné, les acteurs effectuaient une période de récupération de 10 à 20 minutes pour faciliter la récupération, consistant généralement en des étirements statiques, des roulements de mousse et des massages. Après des scènes à haute énergie, ils se concentraient également sur les techniques de respiration et de méditation pour les aider à « décompresser mentalement » et à réduire leur fréquence cardiaque, explique Lee.
L'équipe a également utilisé la musique pour maintenir une énergie élevée pendant l'entraînement et le tournage. La saison 6, épisode 9, présente un énorme combat d'équipe. Pendant le tournage de la séquence de combat, Lee a demandé au réalisateur, Sherwin Shilati, de jouer Separate Ways de Journey. « L'énergie sur le plateau était déjà électrique, mais… » . . Au moment où la chanson a commencé, toute l’atmosphère a changé – l’énergie a explosé ! Tout le monde s'est nourri de la musique, et cela a élevé leur performance à un tout autre niveau », explique Lee. «Ils l'ont absolument écrasé, réalisant parfaitement la routine. Ensuite, William Zabka est venu vers moi et m'a dit : C'était l'une des meilleures choses que j'ai jamais vues !
D'un point de vue purement physique et technique, la formation était nécessaire pour aider les acteurs à terminer les scènes de combat et les cascades, qui – encore une fois – sont cruciales pour l'intrigue de « Cobra Kai ». Mais la formation a également contribué à renforcer les relations entre les acteurs, qui se sont traduites à l'écran. « L'entraînement avec leurs partenaires de cinéma ou leurs doublures a contribué à instaurer la confiance et le respect mutuel. Cette dynamique était cruciale non seulement pour la sécurité, mais aussi pour créer la chimie et l’intensité à l’écran que les fans adorent. L'environnement collaboratif du dojo transparaît vraiment dans chaque scène », explique Lee. Il ne s'agissait pas seulement d'entraînement ou de cascades, il s'agissait de construire une culture où tout le monde, des vétérans aux nouveaux arrivants, se sentait comme faisant partie d'un même dojo.
Une grande partie du casting a une expérience préalable en arts martiaux. Zabka s'était entraîné au Tang Soo Do et au kickboxing avant de rejoindre le spectacle ; Macchio avait étudié le karaté d'Okinawa ; Jacob Bertrand (qui joue Eli 'Hawk' Moskowitz) est arrivé avec une formation en MMA incluant la frappe et le grappling, et Thomas Ian Griffith (le méchant Terry Silver) avait une formation approfondie en Taekwondo. Nouveaux personnages Brandon H. Lee (Kwon Jae-Sung) et Rayna Vallandingham (Zara Malik) ont également une formation chevronnée en arts martiaux, élevant la chorégraphie avec précision et finesse. Hors écran, Macchio, Mouser, Buchanan et Barefield, qui s'entraînent directement avec Lee, ont même eu l'honneur de tester leur ceinture noire à Okinawa Shorin-Ryu Shorinkan. Cela témoigne de leur travail acharné et de leur engagement à incarner leurs personnages à la fois à l'écran et en dehors, a déclaré Lee. Leur dévouement à la pratique continue des arts martiaux démontre non seulement leur passion pour le spectacle, mais également un véritable respect pour la discipline et ses traditions.
Mais même si une grande partie des acteurs sont expérimentés, les exercices n’ont pas été faciles pour eux. «À la fin de chaque séance, ils étaient trempés de sueur mais avaient le sourire aux lèvres», explique Barefield.
Même les coordinateurs des cascades n’en sont pas sortis indemnes. Alors qu'il tournait une scène dans laquelle il affronte Daniel LaRusso à travers une vitre, Barefield – qui doublait Martin Kove, qui jouait Sensei Kreese – se souvient avoir baissé les yeux pour voir « un joli éclat de verre dans mon orteil, du sang partout ». . . C'était un de ces moments dont il faut juste rire.
« Cobra Kai » utilise-t-il de vrais styles d'arts martiaux ?
La chorégraphie et les scènes de combat de « Cobra Kai » sont inspirées de formes d'arts martiaux réels, chacune reflétant la philosophie unique des dojos. Lee a aidé à rédiger un guide expliquant les différents styles d'arts martiaux présentés dans « Cobra Kai » :
Avec l'introduction du tournoi Sekai Taikai, le spectacle intègre des styles d'arts martiaux encore plus diversifiés, présentant des techniques du monde entier, rendant la série plus dynamique et plus vaste que jamais. Cette variété de styles de combat apporte un nouvel enthousiasme au spectacle, le modernisant pour le public d'aujourd'hui – « repoussant les limites de ce qui est possible dans la narration des arts martiaux », explique Lee.
Jade Esmeralda (elle), MS, CSCS, est rédactrice en santé et conditionnement physique et spécialiste de la force et du conditionnement physique. Artiste martiale et danseuse depuis toujours, Jade a une forte passion pour la force et le conditionnement physique, la science du sport et la performance humaine. Elle a obtenu une maîtrise ès sciences en sciences de l'exercice, en force et en conditionnement physique de l'Université George Washington.
